Des artistes célèbres du début du XXe siècle ont adopté son utilisation de séries de peintures comme idée pour leur propre travail. Les séries Meules de foin, Nymphéas et Cathédrale de Rouen ont inspiré Kazimir Malevich, Henri Matisse, Robert Delaunay et Piet Mondrian. Les expressionnistes abstraits (Pollock, Rothko, Basquiat & de Kooning) seraient alors attirés par le développement précoce par Monet des principes de l'art de l'expression et de l'abstraction, comme avec Impression Sunrise.
Alors que leur propre travail était significativement plus avancé sur la voie de l'abstraction, sa contribution était reconnue et respectée.
L'utilisation des séries par Monet était de documenter la lumière et d'autres changements saisonniers dans la campagne française au cours de sa vie. Avant les développements de la photographie professionnelle, c'était le travail perspicace de Monet qui aidait les gens à mieux comprendre l'équilibre entre le temps, le climat et la nature. Les couleurs audacieuses de Monet traverseraient des mouvements artistiques sans fin, offrant une inspiration pour les possibilités de lumière et de nature à travers le paysage français.
La carrière de Van Gogh atteindrait un tout autre niveau après avoir troqué les sombres scènes néerlandaises de Potato Eaters pour les scènes de paysage trouvées dans le sud de la France, comme Wheatfield with Cypresses.
Claude Monet rendrait un tel paysage aussi accessible que possible pour son travail en construisant plus tard une scène entière dans son propre arrière-plan, célèbre à Giverny. Cette section de peintures de Claude Monet résume son œuvre la plus célèbre avant de proposer également de nombreuses autres œuvres significatives de sa carrière pour votre plus grand plaisir. Chacun est accompagné d'informations pertinentes spécifiques à cette œuvre, y compris l'histoire derrière sa création.
Les techniques, matériaux et thèmes de la peinture à l'huile de Claude Monet
Au XIXe siècle, Claude Monet a été le pionnier d'un style particulier de peinture à l'huile connu sous le nom de "en plein air", avec d'autres peintres impressionnistes. En utilisant ce style, il crée des œuvres d'huile et de toile fantastiquement oniriques. Cet article explique tout sur la technique en plein air de Monet, ainsi que sur les matériaux qu'il a utilisés pour réaliser ses peintures intemporelles et les thèmes clés qu'il a explorés dans les huiles.
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Le style de peinture en plein air : la marque de fabrique des impressionnistes
L'expression française "en plein air" signifie simplement "en plein air". Ainsi, il est clair que ce style de peinture consiste à peindre toute la peinture à l'huile in situ, à l'air libre, plutôt que de travailler en atelier et de peindre à l'aide de sculptures ou de croquis préalables. Le style en plein air n'était pas utilisé exclusivement par les impressionnistes - en fait, il a d'abord été développé par des peintres réalistes au début du 19ème siècle - cependant, c'était vraiment une caractéristique du style impressionniste français.
En plein air a permis une communion plus immédiate du peintre avec le paysage et a ainsi facilité l'affichage imaginatif qui est l'essence de l'impressionnisme. Les peintures impressionnistes visent à donner au spectateur une idée des impressions fluides et immédiates de l'artiste sur un paysage ou une figure,
Les enjeux de la peinture en plein air et l'utilisation du chevalet-boîte par les impressionnistes
L'un des principaux défis de la peinture en plein air était le fait que tout le matériel des artistes devait être transporté d'une manière ou d'une autre sur le site de peinture. À cette fin, les impressionnistes ont été les pionniers de l'utilisation d'un type de chevalet connu sous le nom de chevalet de boîte. Comme son nom l'indique, il s'agissait d'un chevalet qui servait également de boîte pour transporter des peintures et des pinceaux. Une fois replié, le chevalet-boîte ressemblait un peu à une mallette en bois que l'on pouvait tenir à la main.
Cependant, il s'est ensuite déroulé dans un chevalet traditionnel. Une autre invention qui a vraiment aidé les impressionnistes était l'utilisation de la peinture dans des tubes scellables. Dans le passé, les artistes fabriquaient leurs propres couleurs pour la peinture à l'huile en mélangeant des pigments secs avec de l'huile de lin ou une émulsion similaire. C'était pratiquement impossible à faire en peignant en plein air, même si les conditions météorologiques étaient favorables. Ainsi, les impressionnistes ont été ravis par l'invention des tubes de peinture à bouchon à vis : ils pouvaient encore mélanger la peinture à l'huile sur une palette une fois arrivés sur le site où ils peignaient. Une figure très importante à cet égard était John Rand.
Rand était un peintre américain et, en 1841, il utilisa de l'étain pour fabriquer le premier tube de peinture. Ce tube était pliable, et il contenait des couleurs qui avaient été pré-mélangées, mais qui pouvaient être mélangées les unes aux autres comme le souhaitait le peintre. L'invention de Rand a été un facteur déterminant dans le développement et la popularité de la peinture en plein air - il a beaucoup facilité ce style de peinture.
De plus, le début du XIXe siècle a été une période où de nombreuses nouvelles couleurs de peinture ont commencé à être disponibles et les artistes se sont empressés de les utiliser. Par exemple, en 1802, la couleur Cobalt Blue est sortie, suivie de teintes telles que Chromium Green Oxide (1809) et Cadmium Yellow (1817), pour ne citer que quelques-unes des premières nouveautés du siècle. Beaucoup de ces couleurs (alors) nouvellement publiées peuvent être vues plus tard au XIXe siècle dans les peintures de Monet - souvent mélangées pour donner un effet vif et dynamique.
L'importance de la lumière naturelle : les impressionnistes et l'école de Barbizon
Pourquoi Monet et les impressionnistes aimaient-ils tant peindre en plein air ? L'une des principales raisons est que cela signifiait qu'ils pouvaient utiliser la lumière naturelle. Pour comprendre l'intérêt de Monet pour les vertus de la lumière naturelle, il est utile de remonter plus loin à l'école de Barbizon. Claude Monet a vécu de 1840 à 1926 et l'école de Barbizon a juste chevauché le début de sa carrière car ce mouvement artistique a été actif d'environ 1830 à 1870.
L'école de Barbizon était une école de peinture réaliste en Europe - bien qu'une école américaine de Barbizon se soit également développée à travers l'océan. Cette école tire son nom d'un village de France qui s'appelait Barbizon, et dans ces environs ruraux de nombreux peintres majoritairement français se sont réunis pour développer leur technique. Ces peintres comprenaient Daubigny, Millet, Rousseau, Harpignies, Ziem et Charpin bien qu'il y en ait eu d'autres. L'école de Barbizon s'est clairement inspirée de son environnement rural à tel point qu'elle a commencé à peindre en plein air pour profiter au maximum de la lumière naturelle.
Les peintres de Barbizon visaient à créer des œuvres d'art réalistes qui offriraient un contraste avec le romantisme répandu du monde de l'art du XIXe siècle. Bien que la forme souvent très factuelle et claire des peintures de l'école de Barbizon puisse également sembler un grand contraste avec les œuvres d'art impressionnistes lâches de Monet, il existe plusieurs similitudes clés entre Monet et l'école de Barbizon. En plus de leur appréciation de la lumière naturelle, par exemple, tous deux aimaient utiliser des couleurs vives et appliquer la peinture de manière lâche sur la toile. Cela a déjà donné une idée de Claude Monet'
Le style impressionniste de Claude Monet
Un manque de rigidité terne sans compromis sur la forme est l'une des caractéristiques du style de peinture de Monet. De plus, il aimait représenter la lumière et la couleur de manière imaginative et même onirique. Les peintures à l'huile de Monet prennent souvent la forme de séquences d'œuvres, et nous pouvons voir ici les avantages du style en plein air. Par exemple, lorsque Monet peint le même pont encore et encore en utilisant différents tons, couleurs et façons d'appliquer la peinture sur la toile, le spectateur a une idée des différentes impressions de l'artiste sur ce pont à différents moments.
Parce qu'il peignait en plein air, il est également possible de déduire comment l'atmosphère et la qualité de la lumière différentes à différents jours et à différents moments de la journée contribuent à façonner différemment ses impressions sur un seul objet. Une série célèbre, par exemple, est Monet' s Waterlillies series - en fait, ces peintures à l'huile sont si emblématiques qu'elles sont devenues synonymes du nom de Monet à travers le monde. Il a peint plusieurs objets dans le cadre d'une série, afin d'établir comment différents motifs lumineux et atmosphères auraient un impact différent sur ses impressions lorsqu'il peignait en plein air.
Les objets qu'il a peints de cette manière en série étaient très divers et allaient des meules de foin aux ponts en passant par les peupliers. L'une de ses séries les plus célèbres, outre les Nymphéas, est celle de la cathédrale de Rouen. Monet a peint pas moins de 26 vues de cette cathédrale : dans certaines d'entre elles, la cathédrale semble sombre et presque terrifiante, tandis que dans d'autres, les tons sableux plus doux nous permettent de sentir presque la texture de la pierre elle-même.
Construire la peinture sur la toile
La peinture en plein air n'a pas pris la forme d'une règle rigide qui stipulait que les artistes devaient commencer et finir toute la peinture au même endroit en plein air. En fait, Monet commençait très souvent et terminait en grande partie une peinture à l'huile en plein air, puis il retournait avec elle dans son atelier où il mettait plus à loisir la touche finale à la toile.
Au fur et à mesure de sa carrière, Monet a commencé à travailler de plus en plus avec des couches de peinture, créant une œuvre d'art composée de couches appliquées in situ à l'air libre, puis utilisant de petits coups de pinceau habiles pour créer encore plus de couches sur la toile dans son atelier. À l'aide d'un pinceau large avec une pointe de filbert, Monet faisait de grands traits «d'empâtement» qui capturaient l'emplacement et la qualité de la lumière plutôt que les détails fins. Il ajoutait ensuite des détails fins à la peinture au-dessus de ces coups d'empâtement en utilisant de plus petits coups de pinceau.
Les enregistrements filmés de la peinture de Monet montrent qu'il appliquait également les couleurs directement du tube sur la toile sans les mélanger au préalable sur une palette. Il crée plutôt des « mélanges » et des tons de couleurs différents en appliquant des couleurs les unes sur les autres ou en peignant soigneusement côte à côte des couleurs contrastées ou complémentaires afin de souligner certains aspects de leur caractère. L'application de peinture de cette manière directe et non mélangée a permis à Monet de maximiser l'aspect vif de ses peintures. Parfois, il appliquait de la peinture humide sur de la peinture humide, et à d'autres moments, il appliquait de la peinture humide sur de la peinture séchée - et chaque technique produisait des effets différents et lui permettait de capturer les effets de la lumière de différentes manières. Ainsi,
Explorer les peintures de Claude Monet
Pour résumer : Claude Monet était un artiste impressionniste qui était habile à travailler avec le médium de l'huile sur toile. Profitant des inventions relativement récentes du chevalet de boîte et de la peinture en tubes, Monet a pu peindre en plein air - ou en plein air comme on l'appelait. Ce faisant, il suit les traces d'une école de peinture réaliste française connue sous le nom d'école de Barbizon. Monet a utilisé le style en plein air pour peindre à la fois des peintures à l'huile uniques et des séries entières de peintures du même objet.
Dans sa série, il montre comment les différences de lumière, de saison et d'heure de la journée peuvent totalement modifier les impressions que nous avons d'un même objet. En utilisant un mélange de traits d'empâtement et de petits traits sur le dessus avec son pinceau, Monet a construit ses peintures couche par couche, finissant souvent dans son atelier ce qu'il avait commencé en plein air. Il a dédaigné de mélanger les peintures dans une palette avant de les appliquer sur la toile - au lieu de cela, il les a appliquées directement à partir du tube afin de ne pas compromettre la vivacité des teintes de peinture (dont beaucoup, comme le jaune de cadmium et le vert de Paris, n'avait été développé et publié qu'au XIXe siècle).
L'impressionnisme reste une forme d'art populaire aujourd'hui, avec de nombreux impressionnistes modernes peignant à l'huile. Il ne fait aucun doute qu'ils doivent une grande dette à Claude Monet et à son style unique de peinture à l'huile, qui a été exploré dans cet article. L'impressionnisme reste une forme d'art populaire aujourd'hui, avec de nombreux impressionnistes modernes peignant à l'huile. Il ne fait aucun doute qu'ils doivent une grande dette à Claude Monet et à son style unique de peinture à l'huile, qui a été exploré dans cet article. L'impressionnisme reste une forme d'art populaire aujourd'hui, avec de nombreux impressionnistes modernes peignant à l'huile. Il ne fait aucun doute qu'ils doivent une grande dette à Claude Monet et à son style unique de peinture à l'huile, qui a été exploré dans cet article.
