La combinaison de la maîtrise artistique et de la beauté naturelle de son jardin deviendrait la combinaison parfaite, et quelque chose qui a contribué à promouvoir le travail du mouvement impressionniste.
Il s'asseyait pour nous dans certaines positions autour de son jardin, étudiant attentivement ce qui se trouvait devant lui, tout en appréciant simplement l'environnement qui l'entourait. Il y avait certains angles qu'il a utilisés maintes et maintes fois pour son travail, bien que dans le cas de cette peinture de 1919, il ait décidé d'aller plus en détail sur ses nymphéas et de laisser le reste de la scène entièrement rognée.
Il l'a fait plusieurs fois au cours de cette période, s'étant auparavant concentré sur le pont japonais qui serpente au-dessus de l'étang.
Monet créerait ses nénuphars en ajoutant des couches de peinture, une à la fois. Plusieurs œuvres incomplètes de sa carrière nous ont permis d'en savoir plus sur le processus qu'il a suivi. Au départ, il dessinait de simples contours sur la toile pour indiquer où les plantes seraient ajoutées.
Cela permettait de savoir quand ils déménageraient plus tard alors qu'il était assis dans son jardin. Après ces contours initiaux, il y aurait alors des couleurs plus foncées appliquées pour remplir les formes, puis plus de détails seraient mis en œuvre par la suite. Les touches de peinture légère ajoutaient l'effet de la lumière traversant la scène et il les laissait normalement jusqu'à la fin, pour s'assurer qu'il y avait une cohérence dans l'ensemble de l'œuvre.
Au total, il y avait environ 250 peintures achevées de Monet qui se concentraient sur ses nénuphars, avec de nombreuses autres études en cours de construction sur une période de plusieurs décennies.
Il n'a jamais manqué d'inspiration dans son jardin et a trouvé que cet étang était son plus grand succès. Des artistes viendront même visiter aujourd'hui, dans l'espoir d'obtenir le même niveau d'étincelle créative qu'il a atteint de son vivant.
Voir un jardin vivant protégé pour les générations futures est un plaisir rare lorsqu'on étudie l'histoire de l'art des siècles précédents, et c'est quelque chose que nous devrions tous apprécier, même si nous ne pouvons pas faire le voyage nous-mêmes à Giverny en personne. L'ensemble de la série fournit un exemple intéressant du nombre d'interprétations différentes qui peuvent être faites d'une même chose.
