Il n'y a peut-être pas d'œuvre d'art plus distinctive ou enchanteresse que la série des Nymphéas, ou Les Nymphéas, peinte par le peintre impressionniste français Claude Monet. Reconnaissables en un coup d'œil, les Nymphéas de Monet capturent la beauté complexe, la fragilité et l'éclat de la nature. Chez lui, dans le village français de Giverny, Claude Monet a sorti son chevalet vers les étangs luxuriants entourant sa petite maison confortable et s'est mis à capturer la vie végétale de sa propriété sur la toile. Le résultat a été Water Lilies, une série d'environ 250 peintures individuelles qui ont été créées au cours des 30 dernières années de la vie de Monet.
En regardant Water Lilies dans son intégralité, on peut voir les progrès et les changements subtils qui se produisent non seulement dans le monde naturel, mais aussi chez l'artiste. Cela rend les Nymphéas de Monet uniques dans la manière dont ils décrivent non seulement le passage du temps et le processus de vieillissement, mais aussi l'impermanence de la lumière et l'artiste lui-même.
Un jour, alors qu'il traversait en train le pittoresque village français de Giverny, à environ 80 km à l'ouest de Paris, Claude Monet fut immédiatement frappé par la beauté de l'endroit et, en 1883, décida d'y louer une maison. Lui et sa famille ont emménagé dans la maison et se sont rapidement mis au travail pour remplir les jardins de fleurs ornementales et de grands arbres fruitiers. Après plusieurs années à la propriété, il décide d'embellir et d'agrandir ses deux acres de terrain.
Monet voulait détourner l'Epte, créant ainsi un jardin d'eau pour sa terre. Il orna cet espace de nénuphars importés d'Amérique du Sud et d'Egypte. Sa motivation pour ce projet, outre son penchant pour l'horticulture, était « pour le plaisir des yeux et aussi pour les motifs à peindre ». Malheureusement, le conseil municipal et les voisins de Monet se sont tous opposés à ce projet d'aménagement paysager, craignant que ces plantes exotiques n'empoisonnent l'approvisionnement en eau de la région. Ils ont exigé que ces plantes soient déracinées et enlevées immédiatement, mais heureusement, Monet a rejeté leurs craintes et ignoré leurs demandes, laissant les lys en place, où ils restent à ce jour.
Il est incroyable de penser que la série Water Lilies n'aurait peut-être jamais été créée si le conseil municipal local avait eu raison. Malgré les protestations persistantes de ses voisins, Monet acheva ses jardins d'eau et un petit étang, et en 1899, construisit un pont à la japonaise pour le traverser. Tellement satisfait de l'œuvre achevée, ce pont a fait l'objet de 17 peintures différentes cette même année. Chaque tableau représente le pont sous un éclairage différent, immergé dans une variété de conditions météorologiques différentes. Chacun capturant la structure à un moment précis dans le temps. L'élément de sa carrière dont nous nous souvenons le plus est probablement la façon dont il a étudié les mêmes objets plusieurs fois, mais dans des conditions environnementales différentes à chaque itération.
Claude Monet a commencé à peindre sa série Water Lilies en 1897. Alors que la tempête de la Première Guerre mondiale faisait rage autour de lui en Europe, Monet s'est assis près de ses jardins d'eau, peignant ses plantes aquatiques dans divers états de floraison, son pont de style japonais et le long saule suspendu. branches, atteignant les eaux de l'étang ci-dessous.
Ces peintures, que Monet appelait ses «paysages aquatiques», sont devenues le centre de toute sa vie, passant une grande partie de ses 30 dernières années à travailler avec diligence sur elles, ne ralentissant même pas lorsque sa vue a commencé à s'affaiblir en raison de l'apparition de cataractes. en 1912. En 1920, Monet était veuf deux fois et ses peintures faisaient l'objet d'un examen minutieux de la part des critiques d'art, qui affirmaient que ses œuvres impressionnistes n'étaient pas le résultat de sa vision artistique, mais de sa vision floue et décolorée.
Ce ne sont pas seulement les voix méprisantes de ses détracteurs qui ont apporté l'obscurité dans la vie de Claude Monet. Outre la solitude d'être veuf, Monet aspirait à la compagnie de ses amis et collègues artistes, tels que Cézanne et Renoir, qui étaient déjà décédés. Monet lui-même, étant d'un âge avancé, était également considéré par beaucoup comme mort. Se sentant seul, critiqué et oublié, la confiance en soi de Monet a été brisée.
Beaucoup de jeunes artistes et critiques étaient désormais amoureux de la scène artistique d'avant-garde plus actuelle, trouvant les œuvres des impressionnistes dépassées tandis que des artistes tels que Picassoétaient plus excitants et du moment. Pendant ce temps, Claude Monet est devenu un perfectionniste, se tenant lui-même et son travail à des normes presque impossibles. Malheureusement, cette agitation émotionnelle a conduit à la destruction de plusieurs peintures finies sur lesquelles personne à part l'artiste n'a jamais posé les yeux. En 1908, juste avant que plusieurs de ses Nymphéas ne soient exposés à la galerie Durand-Ruel à Paris, Monet détruit chacun d'eux, frustré de ne pas avoir atteint son objectif.
Pour les tableaux eux-mêmes, Monet aspirait à créer une série de tableaux disposés côte à côte, créant ce que l'artiste décrit comme «l'illusion d'un tout sans fin, d'une eau sans horizon ni rive». Alors que les peintures précédentes de cette série englobent un paysage plus vaste avec des arbres, un étang, un pont et diverses plantes à l'horizon, Monet a commencé à rapprocher de plus en plus la surface de l'eau.
Finalement, l'horizon, les rives de l'étang ont complètement disparu jusqu'à ce que le spectateur soit entouré par l'étang, les arbres au-dessus n'apparaissant que dans le reflet de la surface chatoyante de l'eau, parsemée de nénuphars. Tous les marqueurs typiques d'une peinture de paysage impressionniste ont été supprimés. Avec tous ces panneaux montés les uns à côté des autres, cela créerait était Monet appelé, '
Les peintures des Nymphéas servent également comme une sorte de journal de la vie de Claude Monet à cette époque. Avec les changements qui se produisent dans sa vue en raison de sa vision affaiblie, les couleurs et les teintes changent également dans les peintures. Tout comme le spectateur peut étudier les Nymphéas de Monet et se sentir immergé dans les jardins de Monet, il peut aussi facilement imaginer voir à travers les yeux de l'artiste lui-même, alors que la lumière des yeux d'un jeune homme commence à s'estomper et à vieillir. Avec la création des Nymphéas, Claude Monet brise complètement le moule de l' impressionnismeet le tourna sur sa tête.
Les anciennes normes du mouvement ne s'appliquaient pas, car il créait quelque chose de nouveau. Jusqu'à présent, les œuvres impressionnistes étaient un peu plus nettes pour le spectateur. Voici un champ, une prairie ou un lac, et le spectateur regarde la scène d'un point fixe. Mais l'objectif de Monet était de créer une expérience plus immersive, de transporter le spectateur d'où qu'il soit et de le placer directement dans un moment précis de ses jardins d'eau à Giverny.
Toute la série de peintures et dessins de Nymphéas (Nympheas) de 1892 à 1926
Sans point fixe de terre ou d'horizon, le spectateur peut presque se perdre dans la lumière et les couleurs de l'étang de Monet. Poussant encore plus loin cette rupture des frontières, il a de nouveau rompu avec les conventions lorsqu'il a étendu ses Nymphéas bien au-delà du chevalet, créant de vastes peintures expansives.
Un seul tableau peut facilement occuper tout un mur. Ce style de peinture « all over » semblait presque créer une œuvre qui ressemblait à quelque chose de plus abstrait. En fait, la vision artistique unique de Monet allait inspirer d'innombrables peintres abstraits à l'avenir. Parmi eux, le peintre américain du courant abstrait de la conscience Jackson Pollock. Claude Monet a peint alors que la Première Guerre mondiale faisait des ravages dans toute l'Europe autour de lui.
A la fin de la guerre, au lendemain de l'armistice du 11 novembre 1918, Monet fit gracieusement don de plusieurs de ses tableaux au peuple français. Offrant un « monument à la paix », il offrit quelques-unes de ses immenses toiles aux habitants de sa patrie. Les œuvres ont été installées au musée de l'Orangerie à Paris, où deux salles spécialement conçues de forme ovale ont été construites pour exposer ces vastes peintures courbes. La sensation de se tenir dans ces pièces ne ressemble à aucune autre expérience visuelle, plongeant le spectateur dans un panorama de couleurs et de lumière.
À ce jour, les peintures massives de nénuphars sont toujours exposées au musée de l'Orangerie à Paris, à côté du jardin du Luxembourg. Chaque jour, ils sont vus par des centaines de visiteurs qui les voient tels que Claude Monet les a voulus, comme une expérience immersive et méditative. La maison de Claude Monet à Giverny reçoit également son lot d'invités chaque jour. Les visiteurs peuvent se promener dans la maison où Monet a vécu et imaginer ce que cela aurait pu être de vivre une journée dans la vie de l'artiste. Après une promenade dans la maison, ils peuvent se promener à l'extérieur, à travers les jolis jardins fleuris et les saules, jusqu'aux jardins d'eau, traverser le pont et contempler les étangs parsemés de nénuphars.
Un peu comme les tournesols de Van Gogh ou les danseuses de Degas, les images des Nymphéas resteront à jamais synonymes des œuvres de Claude Monet. La création de la série n'a pas été facile. Plusieurs années de travail ont été consacrées à Water Lilies, avec beaucoup de hauts et de bas émotionnels, des problèmes avec les voisins et la bureaucratie locale, et énormément de temps passé à jardiner et à aménager. En fin de compte, nous en sommes d'autant plus riches, car le résultat a été une nouvelle forme d'art, laissant d'innombrables artistes et admirateurs à jamais changés et inspirés.
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Ils se spécialisent dans les estampes d'art encadrées et non encadrées, les estampes giclées, les affiches et les toiles étirées pour une liste complète des peintures de carrière de Monet. Les Nymphéas, ou Nymphéas, sont un sujet de peinture qui est peut-être devenu le plus connu de toute la carrière de Monet, avant même sa série Meules de foin, les portraits de Madame Monet et sa série de paysages urbains autour de Londres.
Les qualités de cette série étaient la beauté naturelle du sujet en combinaison avec les compétences de Claude Monet en matière d'éclairage et de détail, ainsi que la variété des positions pour chaque œuvre de la série. Peu de gens se rendent compte que l'artiste est allé jusqu'à produire 250 peintures différentes sur ce sujet avec des croquis et des pièces d'étude également très courantes car il cherchait constamment de nouveaux angles sur une idée existante.
Le grand nombre de peintures de cette série signifie que n'importe qui peut en trouver une qui correspond exactement à ses goûts et à ses exigences, tandis qu'elles sont également réparties dans le monde entier, offrant à la plupart du monde la possibilité d'en voir au moins quelques-unes de la série. Les meilleures collections restent en Amérique, au Royaume-Uni et dans la France natale de Monet.
La réputation internationale de l'artiste et de cette série signifie que les peintures sont rarement mises en vente, mais plus récemment, Le bassin aux nympheas s'est vendu pour plus de 40 millions de livres sterling chez Christie's à Londres en 2007. Cela reste un record pour toute œuvre de cette série. jusqu'à nos jours, bien que d'autres ventes importantes aient également été réalisées depuis lors des ventes aux enchères de Sotheby's, également à Londres.
Ceux qui cherchent à voir certaines des peintures originales dans toute leur splendeur seront ravis de découvrir que beaucoup sont conservées dans des collections de grandes galeries d'art plutôt que privées, et en tant que telles régulièrement exposées. Réflexions de nuages sur l'étang aux nymphéas est peut-être la plus belle actuellement exposée, mesurant 200 cm × 1 276 cm. On peut le trouver au Museum of Modern Art de New York.
Claude Monet a été l'un des tout premiers artistes à exposer ensemble des séries de peintures sur le même sujet pour souligner différentes découvertes qu'il ferait au cours de son travail, le plus souvent celle de la lumière et du temps et de leur influence sur l'art. Monet était un artiste qui apportait une nouvelle façon de penser, mais il n'était pas lui-même sans influences. Eugène Boudin, Johan Jongkind et Gustave Courbet sont généralement reconnus comme étant les trois artistes qui ont le plus marqué son développement et ses idées dès son plus jeune âge.
Les couleurs et le style des impressionnistes représentent une étape très importante dans le développement de l'art occidental et Claude Monet continue d'être considéré comme le parrain de l'ensemble du mouvement, ainsi que l'un des meilleurs contributeurs à celui-ci. Ses réalisations les plus célèbres incluent la série Waterlilies ainsi queHaystacks , Impression, Sunrise, série Cathédrale de Rouen, série Parlement de Londres et Peupliers.
La série du Parlement de Londres faisait partie d'une production plus importante pendant le séjour de Monet à Londres, au Royaume-Uni, dont l'architecture l'intéressait avec plusieurs bâtiments clés placés au-dessus de la Tamise. Monet a pu produire un si grand nombre de peintures d'étangs de nénuphars parce qu'il a créé son propre jardin spécialement à cet effet à Giverny, en France.
Ce jardin soigneusement conçu comportait de nombreux sujets intéressants pour que Monet puisse figurer dans ses peintures et la facilité d'accès à un jardin à l'arrière a permis à l'artiste de couvrir chaque sujet sous différents angles et à différents moments. La série Waterlilies, avec toutes ses couleurs et son éclairage différents, en fait une excellente sélection de peintures idéales pour ceux qui cherchent à acheter de l'art pour leur propre maison. Les violets, les bleus et les verts font de ses peintures originales des reproductions d'art, des toiles étirées, des peintures à l'huile faites à la main, des estampes giclées et des affiches.
Outre ceux présentés sous forme d'images sur cette page d'accueil, d'autres peintures célèbres de la série de peintures Monet Waterlilies incluent Water Lilies, 1920-1926, Water-Lily Pond, c.1915-1926, Sea-Roses (Yellow Nirwana), 1920, Water Lilies , 1919, Nymphéas, 1917-1919, Bassin aux nymphéas et saule pleureur, (1916-19), Nymphéas reflets de saule (1916-19), Nymphéas, 1916, Nymphéas, 1916, Nymphéas blancs et jaunes, 1915 -1917), Nympheas, 1915, Water-Lilies, 1914-1917, Nympheas, 1915, Water Lilies, 1908, Water-Lilies, 1908, Water Lily Pond, 1908, Water Lilies, 1907 et Water Lilies, 1906.
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