L'artiste aimait expérimenter différents angles de son nouveau jardin, capturant parfois son pont japonais, et à d'autres occasions, il se concentrait sur une zone beaucoup plus petite, comme la peinture trouvée ici. Son étang de nénuphars avait un aspect différent au fil de l'année, à mesure que les fleurs poussaient, s'épanouissaient, puis mouraient. Ils flottaient aussi lentement autour de l'étang, créant de nouveaux looks toutes les heures.
La lumière pénétrait également dans le jardin sous divers angles, en raison des arbres imposants qui bloquaient la lumière de certaines positions. Les fleurs de lys elles-mêmes seraient parfois entièrement roses, comme dans cet exemple, mais d'autres fois seraient plus claires ou plus foncées. Monet travaillait aussi de manière expressive, planifiant des peintures dans une certaine mesure, mais laissant également de la place pour dessiner sur ses propres émotions en travaillant directement sur la toile.
Monet a traversé des phases de travail dans son jardin, produisant souvent des séries d'œuvres similaires, avec seulement quelques modifications entre chacune. À ce stade, il travaillait sur des gros plans de ses lys, essayant de traduire leur beauté sur la toile. La couleur était la clé ici, et dans ce cas, il choisit des tons roses pour ces superbes fleurs, qui fonctionnent bien contre les tons violets plus foncés qui dominent la plupart de cette œuvre.
Les greens offrent alors une sorte de terrain d'entente. Nous voyons environ 15 gousses de lys dans cet exemple, et avec elles se déplaçant lentement au fil du temps, c'est comme s'il avait gelé son jardin dans le temps, juste pour un bref mouvement. Il peut très bien avoir pris un dessin rapide afin de capturer leurs positions, ou peut-être même avoir travaillé entièrement à partir de son propre esprit,
Cette pièce est datée d'environ 1897-1899 et ce fut une période importante pour Monet, lorsque son jardin s'est pleinement établi et qu'il était maintenant capable de travailler dans un environnement qui semblait complètement naturel, déguisant la façon dont il avait minutieusement conçu chaque élément. en son sein lui-même. Il profite donc de cette période pour travailler intensivement et produire de nombreuses séries de peintures de différents points de vue autour du jardin.
Il a également développé l'idée de ce que c'était que d'être considéré comme un artiste impressionniste, prenant ses idées dans de nouvelles directions et expérimentant constamment la lumière et la couleur. En tout, il ferait appel à une palette étonnante de roses, de violets, de bleus, de verts et de blancs comme ses tons les plus fréquemment choisis pour ces projets.
