Les peupliers, comme leur nom l'indique, sont basés sur des arbres et pourtant, l'artiste a utilisé son talent considérable de peintre impressionniste pour les rendre d'une manière complètement nouvelle et engageante. Monet était un peintre extrêmement prolifique qui utilisait beaucoup la nature et ses perceptions du monde naturel dans ses peintures. Il a utilisé l' impressionnisme pour exprimer l'impact que l'eau, les montagnes et même l'herbe avaient sur ses pensées. Chaque tableau reflète la beauté de son environnement et certains peuvent amener les spectateurs à ressentir un sentiment de paix. Monet montre les peupliers à différents moments de leur vie.
Alors que les gens passent parfois devant des arbres sans les remarquer, ils subissent des changements de la même manière que les autres êtres vivants et ceux-ci sont plus évidents au cours des différentes saisons de l'année (voir aussi sa série Haystacks). L'artiste a peut-être fait un effort pour capturer ces changements parce qu'ils lui rappelaient les changements que tous les gens traversent.
Chaque spectateur peut être inspiré pour réfléchir aux différentes saisons de sa propre vie. Peintre confirmé, Monet fait tout pour changer l'ambiance visuelle et casser la grisaille des troncs pairs. Pour commencer, le premier plan est transmis dans un point de vue incliné vers la gauche, de sorte que chaque arbre apparaît un peu plus court que le précédent. Cette technique déduit un point de fuite à l'extrême gauche.
Il vire ensuite d'un côté, emmenant l'œil du spectateur plus loin dans l'espace. Les cimes des arbres encadrent une bande en un vaste "S". Cela divise le ciel. Pourtant, la linéarité de l'arrangement est très nette, pratiquement gymnastique de temps en temps et ne permet généralement pas une enquête fluide. Parfois, tout ce qui reste comme trace de la façon dont les choses étaient était une photographie ou une peinture.
Cela est souvent vrai pour le paysage naturel et les artistes ont un rôle important à jouer dans la préservation de la beauté du monde naturel pour que les générations futures puissent en profiter. La série "Peupliers" garantit que ces arbres ne seront jamais oubliés. Monet est en quelque sorte devenu écologiste, par son amour pour les nénuphars et les peupliers de son environnement.
À la fin du printemps 1891, Monet a commencé à peindre la rangée de peupliers vue dans la série. Ils bordaient la voie navigable près de sa maison à Giverny. Quand Monet découvre qu'il faut abattre les peupliers du ruisseau de l'Epte, il paie pour les laisser sur pied. Bien qu'il ne puisse pas retarder indéfiniment l'événement, ils sont restés debout assez longtemps pour qu'il puisse les peindre.
Les arbres ont été vendus pour du bois, mais l'arrangement de Monet avec l'acheteur lui a permis de continuer à peindre les arbres au début de l'hiver. Monet a peint une partie des peupliers depuis la berge et d'autres depuis un ponton uniquement équipé de sillons pour contenir diverses toiles. Monet a peint vingt-quatre photos des peupliers depuis son atelier flottant. C'est pourquoi la perspective vue dans la série "Peupliers" varie beaucoup.
Comme la série Haystacks, les peupliers étaient initialement présentés comme un arrangement. Quinze ont été exposées à Paris en 1892. Les peintures reflètent la vue à différentes saisons et heures de la journée. Les efforts de Monet pour enregistrer la scène étaient si exigeants, a annoncé un compagnon, que l'artisan n'avait dans certains cas que sept minutes pour ébrécher une toile spécifique avant que la lumière du jour ne se déplace.
On ne peut qu'imaginer ce que cela a dû être de peindre depuis un bateau. Cela aurait permis à l'artiste d'avoir un sens différent des arbres et d'être constamment mis au défi. Une peinture spécifique est reconnue par la proximité verticale solide de trois troncs d'arbres au premier plan, contrebalancée par une ligne d'arbres tordus qui serpente le long de la berge là-bas.
Un coup de pinceau énergique et légèrement de travers dans les roseaux recouvrant la berge et dans les feuilles des arbres qui s'affaissent semble destiné à donner à chaque spectateur l'impression d'une journée venteuse à l'automne.
Les peupliers étaient un sujet fort et un bon choix de la part de Monet. L'artiste dépeint une partie des arbres comme nus et filiformes. Ils semblent incapables d'emballer leurs enveloppes fleuries dans la composition.
À vrai dire, lorsqu'ils sont joints à leurs reflets, les arbres ressemblent à un treillis de barreaux de prison. L'artisan, un impressionniste sans égal, a peut-être ressenti le poids des contraintes de temps qui lui étaient imposées alors qu'il se précipitait pour terminer les peintures avant que les arbres ne soient abattus. Dans un sens, les arbres étaient piégés ou confinés avec seulement un court espace de liberté à leur disposition. L'impressionniste y prête une attention particulière.
