La botte de foin sur la photo s'appelle Grainstack in Sunlight, ou et à mon avis plus justement, Haystack Pink and Blue, Impressions. Il a été peint par Monet à l'huile sur toile entre l'automne 1890 et le printemps 1891, mesure 60 cm x 100 cm et fait partie d'une plus grande série de 25 peintures de meules de foin.
L'artiste a divisé la toile en trois larges bandes horizontales sur lesquelles il a superposé la construction simple d'une meule de foin. Le premier plan occupe la moitié de la toile et représente le sol du champ de blé fauché en jaune par de courts coups de pinceaux délibérés.
La propagation du jaune est interrompue par des bleus et des roses pour dénoter l'impact de la lumière sur le blé. Quiconque a traversé un champ fraîchement récolté serait, je l'espère, d'accord pour dire que Monet a réussi à capturer la nature du sol accidenté et accidenté. La partie médiane de la toile est définie par une large ligne horizontale de couleur terre cuite qui va de la frange gauche de la botte de foin à presque la marge gauche du tableau.
Au milieu, il y a plusieurs petites maisons entourées de blanc avec des toits en pente bruns attirant les yeux sur une large bande de peinture bleue et verte pointillée, utilisée pour désigner le coteau lointain.
La partie supérieure du tableau, voit le jeu de l'or et du jaune et est, à mes yeux, son aspect le plus frappant et très évocateur de l'effet de la lumière sur le nuage; le soupçon de rouge juste au-dessus de l'horizon à gauche évoque ces fins d'après-midi d'été où, comme le dit le vieil adage, un ciel rouge la nuit fait le bonheur des bergers.
En ce qui concerne la botte de foin, nous savons que les meules de foin sont jaunes et pourtant, ici, la maîtrise de son médium par Monet lui permet de le représenter avec un pic sombre et vaporeux et un corps qui, comme une toile vierge, utilise des bruns subtils, des rouges et des violets en sourdine. Le plus frappant est que la botte de foin absorbe la couleur et que seules les couleurs qu'elle ne peut pas absorber sont réfléchies. Toute la scène est baignée de soleil et la peinture semble scintiller dans l'œil du spectateur.
Les séries
Haystack Pink and Blue, Impressions, est une œuvre d'art à part entière. Cependant, l'intention de Monet était de la voir avec les 24 autres toiles de la série, car c'est dans ce contexte que réside son impact maximal sur l'œil. Les autres titres de la série incluent:
- Meules de céréales au coucher du soleil
- Meules De Blé, Effet De Neige
- Meules de foin, Midi
- Meules de foin au soleil, matin
La série 1890/91 n'était pas la première fois que Monet incluait des meules de foin dans ses peintures, elles étaient apparues dans plusieurs œuvres où elles n'étaient pas le sujet principal. En 1888, il avait également peint des meules de foin comme sujet à part entière. Les experts s'accordent désormais à dire que la série définitive Haystacks ne comprend que des peintures de 1890/91. Malheureusement, il n'est plus possible de voir la série ensemble car les toiles étaient depuis longtemps séparées. Six sont à l'Arena Art Institute Chicago; d'autres, le Getty Center de Los Angeles ; Musée de Hill Street, Farmington, Connecticut; la National Gallery of Scotland et beaucoup, y compris notre sujet, sont hébergés dans des collections privées.
Les meules de foin et la route de l'impressionnisme
Monet est né à Paris en 1840 et bien qu'il ait reçu une formation formelle en tant qu'artiste, il était désireux de trouver de nouvelles façons de peindre. C'était à une époque où la caméra développait et défiait les anciennes formes d'art figuratif. Monet côtoie jeunes et moins jeunes artistes autour des salons, cafés et expositions du Paris du milieu du XIXe siècle.
Ses premières expériences le mettent en contact avec Renoir, Sisley et Pissarro, qui luttent tous contre les conventions artistiques en vigueur à l'époque et n'attirent pour leur travail que l'approbation. Quand, en 1874, l'Académie des Beaux Arts refuse d'exposer leurs œuvres, les artistes organisent une exposition sous le titre de, La Société Anonyme des Peintres, Sculpteurs et Graveurs.
C'est le critique Louis Lengi qui, dans une critique deImpressions Sunrise de Monet, a d'abord utilisé le terme impressionnisme dans un sens péjoratif. C'est Monet qui en a fait un terme décrivant ce que lui et ceux qui partageaient son approche essayaient de réaliser. Il est aujourd'hui considéré comme le père de la peinture impressionniste française.
Impressionnisme
Alors que Monet et ses collègues français exploraient les possibilités créées par le nouveau style de peinture, d'autres comme l'Italien Macchiaioli et Winslow Homer des États-Unis expérimentaient également un style similaire. L'idée de base derrière l'impressionnisme est que l'artiste doit peindre ce qu'il voit, tel qu'il le voit ; Peinture Sur Le Motif est l'expression française.
Cela représente un changement massif par rapport aux précédents paysages, natures mortes et portraits qui ont été créés dans l'atelier. Pour obtenir l'effet désiré, l'artiste devait peindre sur scène, ou Plein-air. L'idée de peindre de cette manière est venue pour la première fois à Monet en 1856 à la suite d'une rencontre avec Eugène Boudin dont les peintures de plages montraient une appréciation de la façon dont l'heure de la journée et les conditions climatiques pouvaient avoir un effet marqué sur une scène. Monet a perfectionné cette technique pendant les cinq années qu'il a passées, périodiquement, à vivre et à travailler dans un atelier flottant sur la Seine.
L'effet de la lumière, directe ou indirecte sur les objets, ce qu'elle fait pour colorer et comment elle fait apparaître les couleurs les unes par rapport aux autres est crucial pour l'impressionnisme. Il s'agit également de la façon dont la couleur est utilisée par l'artiste dans sa forme pure ainsi que mélangée à d'autres couleurs et posée sur la toile avec de courts coups de pinceau pour créer une vivacité qui capte l'imagination du spectateur. L'heure de la journée, la saison et les conditions climatiques sont au cœur de cela; le temps et la couleur étant des thèmes majeurs dans Haystacks Pink and Blue, Impressions. ce qu'il fait à la couleur et comment il fait apparaître les couleurs les unes par rapport aux autres.
Il s'agit également de la façon dont la couleur est utilisée par l'artiste dans sa forme pure ainsi que mélangée à d'autres couleurs et posée sur la toile avec de courts coups de pinceau pour créer une vivacité qui capte l'imagination du spectateur. L'heure de la journée, la saison et les conditions climatiques sont au cœur de cela; le temps et la couleur étant des thèmes majeurs dans Haystacks Pink and Blue, Impressions. ce qu'il fait à la couleur et comment il fait apparaître les couleurs les unes par rapport aux autres. Il s'agit également de la façon dont la couleur est utilisée par l'artiste dans sa forme pure ainsi que mélangée à d'autres couleurs et posée sur la toile avec de courts coups de pinceau pour créer une vivacité qui capte l'imagination du spectateur. L'heure de la journée, la saison et les conditions climatiques sont au cœur de cela; le temps et la couleur étant des thèmes majeurs dans Haystacks Pink and Blue, Impressions.
Meules de foin
Le fait que, après la récolte, les meules de foin étaient omniprésentes dans les régions de France où l'agriculture prédominait n'était pas la raison pour laquelle Monet les avait choisies comme sujet. Il n'a choisi ses sujets qu'après mûre réflexion et les meules de foin sont devenues son motif récurrent car, même si une meule de foin était quelque chose que tout le monde connaissait, sa forme simple fournissait le véhicule parfait pour atteindre ses objectifs impressionnistes de montrer un sujet commun, à peu près au même endroit.
Contre une grande variété de paramètres saisonniers, climatiques et temporels différents. Culturellement aussi, la botte de foin a une signification. Avant l'invention de la moissonneuse-batteuse, il fallait de grosses batteuses pour séparer les tiges et les balles du blé ?
Les batteurs parcouraient la campagne après la récolte pour offrir leurs services aux agriculteurs qui en avaient besoin et le travail se poursuivait jusqu'à ce que les dernières meules de foin aient été battues, ce qui pouvait durer jusqu'au printemps suivant. La botte de foin était un moyen de conserver le blé et de le protéger des intempéries. La forme de la pile a été déterminée par la tradition locale et celles de la série de Monet sont typiques de celles de cette partie de la France. Normandie où se situe Giverny.
La botte de foin est considérée comme un élément de permanence, de maîtrise de l'élément par l'homme, lui permettant de récolter la récolte pour se nourrir et nourrir ses animaux. De plus, c'est à la fois l'aboutissement du cycle agricole séculaire et un rappel de l'industrialisation et de l'urbanisation envahissantes.
Exécution de la peinture
Le sujet choisi, Monet demande à sa belle-fille Blanche Hoschede de lui apporter deux toiles. Une fois que le travail a commencé, il s'est vite rendu compte que deux était une sous-estimation grossière et qu'en raison de l'évolution rapide de la scène, il avait besoin de plus. Quel film cela aurait fait, Monet, peut-être aidé de ses enfants, transportant un éventail de toiles inachevées, du matériel d'artistes et un chevalet (peut-être plus d'un) jusqu'au chantier de la botte de foin.
Monet choisissait alors la toile qui ressemblait le plus aux conditions actuelles, y travaillait jusqu'à ce que ces conditions changent, puis la substituait à une autre toile inachevée qui reflétait les nouvelles conditions, et ainsi de suite, complétant finalement la série. Parfois, il ne pouvait travailler sur une toile que quelques minutes avant de devoir la changer pour une autre. L'essence de ceci est peut-être mieux capturée dans ses propres mots :
"...Pour moi, le paysage existe à peine en tant que paysage car son apparence change constamment, mais il vit grâce à l'environnement, à l'air et à la lumière qui varient continuellement..."
Motif récurrent chez Monet
L'utilisation récurrente du même sujet est devenue un facteur prédominant dans l'œuvre de Monet. En 1889, il peint une série sur la vallée de la Creuse. 1892 l'a vu peindre une série de peintures de la cathédrale de Rouen, détaillant comment la lumière et la couleur jouaient sur le travail de la pierre médiévale. Plus tard, les nénuphars deviendront un sujet de choix régulier.
Monet n'était pas le seul artiste à expérimenter de cette manière et la série a influencé les œuvres des Favures, Derain et Vlaminck. Monet n'était pas non plus le seul artiste à peindre des meules de foin; Van Gogh a peint ceux qu'il a vus autour d'Arles en 1888.
Succès commercial
La série dont Haystacks Pink and Blue, Impressions fait partie est exposée par Durand-Ruel en mai 1891 et est bien accueillie. A tel point que chaque tableau s'est vendu environ 1000 francs pièce. C'est une avancée tant artistique pour Monet que pour l'art français, mais aussi financière pour l'artiste. L'argent recueilli a tellement amélioré la situation financière de Monet qu'il a pu acheter la maison et le terrain à Giverny et commencer la construction de son jardin et de son bassin aux nénuphars.
Monet Haystacks est un sujet populaire dans l'art impressionniste et fait référence à une série de peintures du peintre français Claude Monet qui a utilisé Haystacks comme moyen d'expérimenter comment l'apparence des objets peut changer lorsqu'ils sont soumis à différentes conditions comme le temps, la lumière et le temps. Outre Haystacks, Monet a également tenté des expériences similaires avec des nénuphars, des coquelicots et son propre pont spécialement créé dans son jardin à Giverny en France. La série Haystacks a été présentée dans une exposition célèbre, l'artiste faisant de son mieux pour faire comprendre le but de ce long groupe de peintures d'étude.
L'objectif principal des peintures Haystacks de Monet était d'alterner entre différentes saisons et positions pour donner différents équilibres de couleurs sur le même objet, ce qui a intrigué l'artiste Monet. Peut-être que le choix de Haystacks comme objet pour ce type d'expérimentation a été fait parce que Claude avait besoin de quelque chose qui était relativement tridimensionnel et n'avait pas trop de détails externes qui pourraient compliquer les résultats de ses études sur la lumière et la saison. L'un des axes majeurs du travail de Monet avec le temps concernait les mêmes objets soumis aux couchers et levers de soleil qui ont donné une toute nouvelle palette de couleurs à l'artiste. Vous pouvez en savoir plus sur les peintures de coucher de soleil de Monet ici.
Monet Haystacks ci-dessus est le plus populaire de la série complète, celui-ci offrant un mélange de rêve entre l'objet et le paysage environnant avec une nette audace de couleur provenant d'un lever ou coucher de soleil probable au moment de cette peinture, avec une obscurité dans certaines zones du tableau avec d'autres remplis de rouges et de jaunes. Comme Monet a expérimenté différentes compositions des meules de foin qui se sont répandues sur le terrain à Giverny, beaucoup en ont offert plusieurs ensemble, mais dans cette peinture, il se concentre sur une seule meule de foin, ce qui l'aide à entrer dans des détails beaucoup plus détaillés quant à l'effet de la distribution de la lumière sur le objet.
Meules de foin dans l'un des nombreux sujets passionnants que Claude Monet a longuement expérimentés au cours de sa carrière. Les nénuphars de Monetsont un autre sujet populaire populaire, avec le propre jardin du peintre à Giverny servant de base excellente pour l'étude artistique de ces belles fleurs alors qu'elles flottaient autour de son étang spécialement construit. Les meules de foin de Giverny ont inspiré cette série de peintures, Claude Monet trouvant cette région de France comme sa plus grande source d'inspiration pour les peintures de paysages qui ont été le fer de lance de toute sa carrière. Giverny a été mis sur la carte artistique par Monet car il y a séjourné et travaillé pendant de nombreuses années, construisant son célèbre jardin où de nombreux touristes du monde entier affluent encore régulièrement pour saisir un aperçu de la source de créativité qui a tant animé de l'œuvre de ce célèbre artiste.
Le paysage local autour de sa propre maison était également une source d'inspiration et rempli de meules de foin, de coquelicots , de lys et de toutes sortes de variétés d'arbres qui se sont retrouvés dans ses peintures. La série de peintures Haystacks comptait un total de 25 et ont été exposées ensemble dans une exposition impressionniste remarquable. La série elle-même a été créée en 1890 et couvrait une saison de récolte complète où Monet s'est concentré sur autant d'aspects de l'environnement et ses effets sur ses sujets que possible. Le grand nombre d'œuvres de cette série rend heureusement relativement facile d'en voir au moins une de ses propres yeux, les originaux étant répartis dans toute l'Amérique du Nord et l'Europe, toujours parmi les plus belles galeries et musées qui ont pu acheter eux plus couvrir les frais d'assurance futurs.
Haystacks in Sunset est un autre de la série de 25 sur Haystacks, et un membre noble de ce groupe sélect de peintures. Monet a présenté des meules de foin à l'occasion en dehors de cet ensemble de 1890, mais ils obtiennent rarement le même niveau d'exposition. Pour ceux qui s'intéressent à la carrière de Claude Monet et à ses centaines de peintures qui ont toutes atteint de grands standards au sein du mouvement impressionniste, veuillez visiter les estampessection qui présente une grande sélection d'estampes de Monet avec quelques opportunités d'acheter vos propres reproductions des originaux de l'artiste ainsi que de discuter plus en détail de sa longue carrière. La peinture Haystack in Winter propose une palette de couleurs alternative avec des nuances très douces apportant une grande lumière à ce travail et une palette neutre qui conviendrait parfaitement à de nombreux salons dont les propriétaires cherchent à ajouter de l'art à des fins décoratives.
La grande variété d'angles et de couleurs au sein de la série signifie que quiconque cherche à obtenir sa propre reproduction peut trouver exactement le look dont il a besoin dans la liste des 25 titres disponibles dans cette série. La série Haystacks a aidé à distinguer Monet des autres artistes du mouvement impressionniste en tant que personne qui passerait un temps extraordinaire à étudier le même ensemble d'objets dans les moindres détails et produirait avec plaisir une peinture après l'autre qui, ensemble, démontrerait ses découvertes artistiques. La plupart des paysagistes de cette époque se concentraient uniquement sur les lieux de leur travail et se déplaçaient pour trouver un nouvel endroit à chaque fois plutôt que de rester au même endroit pour plusieurs œuvres dans des conditions différentes.
