Si Monet était la figure de proue du mouvement impressionniste, Les Coquelicots était certainement l'un de ses principaux chefs-d'œuvre. Cette peinture à l'huile sur toile a été peinte en 1873, à peu près en même temps que Impression : Lever du soleil , les célèbres chefs-d'œuvre qui baptisèrent le mouvement impressionniste un an plus tard lors de leur première Exposition à Paris. C'est en fait Louis Leroy, un critique d'art notoire, qui est venu à l'exposition et après avoir vu toutes les peintures de Monet (y compris Les Coquelicots) a inventé le terme "impressionnisme", emprunté à l'impression de Monet et utilisé en termes péjoratifs pour décrire la technique du mouvement.
Dans Les Coquelicots, les vrais sujets que Monet a essayé d'attraper avec ses pinceaux étaient la lumière naturelle et les mouvements d'un champ de coquelicots. En particulier, le champ de ce tableau peut être reconnecté à un espace rural dans une région autour d' Argenteuil , où Monet a vécu avec sa famille entre 1871 et 1878. Les personnes représentées sont en fait la famille de Monet : sa femme Camille, se couvrant la tête avec un parasol , et son fils Jean marchent dans un champ d'herbe très épaisse et presque brune, tandis que deux autres personnes (encore une fois apparemment une femme et un enfant) marchent à l'arrière-plan sur la droite.
Il n'y a aucun lien entre les deux couples de personnages à l'exception d'une longue bande lumineuse de coquelicots rouges en fleurs qui mettent en valeur la scène avec leur couleur chaude et intense, en contraste clair avec la couleur sèche de l'herbe. L'horizon est marqué par une ligne déchiquetée d'arbres vert foncé, grattant la lumière uniforme d'un ciel parsemé de nombreux nuages blancs. Cette lumière uniforme est réfléchie par l'herbe des champs et donne à l'ensemble du tableau une ambiance calme et pourtant translucide.
La scène est assez ordinaire : une promenade à travers un champ de coquelicots en fleurs dans une campagne calme et isolée. Cependant, les figures humaines sont habillées en bourgeois et la maison que l'on aperçoit en arrière-plan ne ressemble pas à un gîte rural, mais plutôt à une villa. Ces deux éléments peuvent indiquer que le champ de coquelicots est proche d'une ville, et non dans un coin isolé de paradis rural comme on pourrait le supposer. Ce manque d'importance des personnages humains, sans visages clairement définis et décentrés dans la composition d'ensemble, oblige le regard du spectateur à se focaliser sur un tout nouveau sujet.
Et en fait, dans le tableau Les Coquelicots de Monet, le personnage principal est la couleur de la lumière naturelle. Comme dans de nombreuses autres peintures impressionnistes, ce qui compte pour l'artiste n'est pas le sujet de la peinture elle-même, ce qui est important est de capturer le moment à travers une technique de type croquis qui permet à l'artiste de se concentrer sur les impressions provenant de l'environnement qui l'entoure. , plutôt que de se concentrer sur un sujet fixe et commandé.
Cette nouvelle approche de la peinture était révolutionnaire et assez controversée pour des critiques comme Leroy : ce qui compte pour Monet, c'est de saisir l'impression d'une scène, sans aucun égard pour le canon traditionnel de l'esthétique et des proportions. Ce que les yeux peuvent saisir dans un éclair de lumière, c'est ce que nous pouvons voir sur la toile.
Le champ de coquelicots en fleurs était en fait l'une des premières peintures connues que Monet a réalisées "en plein air" (littéralement: faites à l'extérieur) et comme nous pouvons le voir sur les taches de couleur disproportionnées au premier plan, l'impression visuelle est devenue ici sa priorité. plutôt que les proportions et les lignes définies si chères aux Académiciens. Ce qui pour de nombreux critiques ressemblait à des taches de couleur vulgaires et bâclées, pour Monet et ses disciples était en fait le premier pas vers l'abstraction, un concept qui dans cette peinture était encore à l'état embryonnaire.
Les coquelicots étaient très courants dans de nombreuses peintures de Claude Monet, qui était un impressionniste français hautement qualifié des XIXe et XXe siècles. Cette section présente toutes ses œuvres les plus connues qui, dans certains cas, présentent des coquelicots qui, dans les cas les plus courants, sont des paysages français aux couleurs vives à Giverny où il a vécu pendant de nombreuses années.
Claude Monet était avant tout un peintre paysagiste et, à ce titre, toutes les peintures trouvées sur ce site Web proposent de petites représentations de coquelicots regroupés dans un champ français plutôt que des peintures de fleurs de nature morte qu'il n'a pas réalisées aussi souvent que des artistes comme Vincent van Gogh ou Paul Cézanne qui eux-mêmes aimaient construire des natures mortes avec des fleurs dans des vases.
Les coquelicots de Monet ci-dessus sont les plus connus de tous les travaux liés à ce sujet et présentent un paysage charmant qui tombe de gauche à droite et comprend la femme et l'enfant de Claude Monet pour ajouter une touche personnelle à la peinture tout en donnant une idée de la perspective. Au loin se trouve une petite maison bien qu'on ne sache pas si c'était la propre maison de Monet ou non. À côté du vaste champ de coquelicots se trouve un ciel bleu vif au-dessus, Monet étant également bien connu pour prendre soin de chaque scène de ciel de soutien dans ses paysages, choisissant normalement des couleurs complémentaires vives.
Les coquelicots ont toujours été populaires auprès de Monet pour plusieurs raisons. Ils étaient en grande abondance à Giverny où il a vécu et travaillé pendant de nombreuses années et seraient donc naturellement impliqués dans nombre de ses peintures de paysage. Les coquelicots offraient également une excellente occasion d'utiliser des rouges vifs qui complétaient parfaitement le style impressionniste de l'artiste, assis contre sa palette habituelle de violets, de verts et de bleus.
Les Coquelicots offre ici un paysage littéralement inondé de rouges de coquelicots ne laissant aucune place à d'autres fleurs concurrentes dans le champ. Il s'agit d'un autre tableau légèrement moins connu de la carrière de Monet, mais même ceux-ci bénéficient d'évaluations extraordinaires à l'ère moderne avec tout ce qui a un lien avéré avec l'artiste qui s'avère populaire pour les musées d'art, les galeries et les collectionneurs privés du monde entier. Ce travail particulier comprend des arbres élégants derrière le champ de coquelicots qui brise la jonction entre la terre et le ciel.
Ceux qui cherchent à acheter des reproductions d'art des peintures de Monet optent souvent pour des œuvres moins connues qui correspondent le mieux à leur goût et ce paysage simple mais coloré est un exemple où la tranquillité de la scène de la peinture conviendrait facilement à de nombreuses maisons à travers le monde avec une belle sélection de des couleurs complémentaires qui étaient aussi très typiques de ce peintre impressionniste qui s'est consacré à l'utilisation des rouges, des verts et des bleus dans tant de ses œuvres.
Madame Monet et l'enfant dans le jardin est inhabituel pour l'artiste en ce sens qu'il se concentre sur des portraits en pied plutôt que sur un paysage en pied, ce qui était sa méthode habituelle. Parmi les différentes représentations de sa femme, celle-ci est probablement la plus connue et place sa famille dans un magnifique décor de coquelicots, probablement de l'intérieur de leur propre jardin avec Madame Monet qui a l'air si détendue alors qu'elle se concentre sur sa couture tout en accompagnant son enfant.
Camille Monet a été représenté dans de nombreuses peintures de Claude Monet qui offraient une approche plus personnelle qui différait de son approche habituelle pour couvrir des paysages avec rarement des personnages inclus. Il y avait aussi plusieurs autoportraits notables, mais dans l'ensemble, Claude était un paysagiste qui a trouvé son inspiration en tant que peintre dans les paysages environnants de la campagne française.
Haystack with Poppies at Giverny est une peinture moins connue de la carrière de Monet qui présente un paysage dans la ville de Giverny où il a vécu une grande partie de sa vie. Monet resterait normalement dans les limites de son propre jardin lorsqu'il peignait dans ce domaine, mais il y en a encore d'autres où il trouverait des endroits appropriés dans et autour de sa ville natale. Ce travail particulier souligne son intérêt pour Haystacks en tant qu'objet d'expérimentation et il devait plus tard produire une série de peintures très respectées inspirées par Haystacks qui ont été exposées ensemble.
Les nénuphars de Monet sont couverts en détail dans Monetwaterlilies.org qui présente de nombreuses peintures différentes de Monet sur ce sujet passionnant. Les nénuphars étaient un excellent choix pour son bassin de jardin à Giverny, comme le démontreront toutes les peintures de ce site Web.
Les peintures de coucher de soleil de Monet offraient la meilleure sélection de couleurs de l'artiste et Monetsunset.com propose une galerie de toutes ses meilleures œuvres qui incluent une scène de lever ou de coucher du soleil. Des liens sont également fournis pour vous permettre d'acheter vos propres impressions des peintures originales. Les peintures du pont de Monet sont répertoriées tout au long de ce site Web et cela inclut divers angles de son célèbre pont japonais qui se trouve dans le jardin de Giverny qu'il a soigneusement planifié lui-même. Il est intéressant de voir dans cette galerie comment il a utilisé le pont dans de nombreuses conditions différentes pour des compositions variées.
