Argenteuil n'est qu'à quinze minutes en train de la capitale française, Paris, ce qui en fait d'autant plus une escapade idéale pour tous ceux qui vivent à proximité et qui recherchent une pause dans la vie urbaine. Même au milieu des années 1800, lorsque les usines inondaient la ville, elle offrait encore un paysage pittoresque et un cadre détendu pour se sentir en paix.
La ville d'Argenteuil était le lieu où les peintres impressionnistes pouvaient envisager leur inspiration. Dans Femme à l'ombrelle, il montre exactement qu'une femme avec une ombrelle, une ombrelle verte et un enfant. Argenteuil était célèbre pour ses lieux de promenade en famille, et c'est ce que Monet a peint dans Femme à l'ombrelle.
L'accent de la peinture est sur la figure au centre, la femme de Monet, Camille. Elle se tient au centre du sommet d'une colline, et le ciel bleu derrière elle en toile de fond. La femme est vêtue d'une robe blanche qui a virevolté car elle a soufflé au vent. Monet a souvent expérimenté la couleur et la lumière, et cela se voit clairement à la façon dont il a coloré la robe de la femme.
Certaines parties sont assez claires, alors que d'autres parties de la robe sont plus foncées. C'est peut-être parce que le soleil est derrière elle. Plus bas sur la colline de la femme se trouve un garçon, sa taille seulement visible, et ses jambes sont cachées par de grands brins d'herbe et des fleurs jaunes qui y ont poussé.
La peinture, La Promenade, est une représentation du style impressionniste de Monet qu'il a présenté dans plusieurs de ses autres œuvres d'art au cours de la période, et il l'a fait dans le cadre parfait d'Argenteuil. Le travail produit par Monet était quelque chose qui n'avait pas été vu avant lui. Le contraste d'une ville et d'un lieu de villégiature, qui regorgeait d'industries nouvelles et naissantes, était le genre d'endroit qui attirait ce type d'artistes.
Bien avant l'impressionnisme, les académies étaient l'endroit où les règles sur ce que l'art serait exposé et célébré seraient déterminées, et pas seulement cela, mais elles décidaient également quel art les artistes devraient peindre. Ces artistes étaient Monet, Renoir, et Sisley, ainsi que d'autres artistes impressionnistes se sont constitués en groupe d'artistes. Pierre-Auguste Renoir n'a que 21 ans lorsqu'il entre à l'académie des beaux-arts.
Il voulait faire carrière en tant que peintre et il a donc travaillé dur pour être exposé au salon de Paris, car c'était l'endroit où chaque artiste voulait être. Bien qu'il ait eu du mal à se payer de la peinture et à payer les factures, il a décidé de peindre des décorations sur des stores, des ventilateurs et des enseignes pour de l'argent.
Il se lie rapidement d'amitié avec d'autres artistes et étudiants partageant les mêmes idées, Claude Monet et Alfred Sisley. Ils ne savaient pas qu'ils deviendraient un jour renommés pour leur art. Une fois que Monet a pu s'éloigner des contraintes des Académies, cela signifiait qu'il pouvait enfin peindre quelque chose comme Femme à l'ombrelle, quelque chose du cœur car il montre sa famille lors d'une promenade l'après-midi.
Alors que les personnages de l'image regardent vers le spectateur, la vue que Monet a prise lorsqu'il a peint l'image pour la première fois. Nous voyons ce qu'il a vu et par comparaison, c'est comme s'ils avaient été là tout le temps sans interruption lors de leur promenade tranquille dans la nature, mais ils ont pris une pause momentanée pour jeter un coup d'œil vers Monet.
Il est intéressant de se demander pourquoi ils l'ont fait, et était-ce un événement naturel ou peut-être que Monet leur a demandé de regarder vers lui pendant un bref instant. Cette spontanéité était une convention habile de Monet et l'a réutilisée dans ses autres œuvres.
Il a choisi de peindre sa famille dans leur vie quotidienne et avec l'application de coups de pinceau rapides de Monet, cela donne à la peinture un réel sentiment que l'événement sur l'image s'est produit en temps réel. Parmi les œuvres les plus connues de Claude Monet, autres que Femme à l'ombrelle, on trouve Une promenade dans le domaine, Les banquises, Fleurs dans les fruits, Chemin en Normandie, Cour de ferme en Normandie, Impression Sunrise, ainsi que bien d'autres.
Il y a quelque chose de vraiment unique et inspirant dans les peintures de Monet car elles transportent le spectateur dans un temps et un lieu différents.
