Pourtant, l'intensité de sa mer bleu clair n'a pas été capturée dans l'une des peintures méditerranéennes de l'artiste, Pourville-sur-Mer étant une petite station balnéaire près de Dieppe dans le nord de la France. C'était une belle journée en 1882, et en utilisant des techniques développées à l'époque où il était impressionniste, Monet a cherché à transmettre l'euphorie d'une journée au bord de la mer.
Des lignes verticales et horizontales fermes conduisent le regard vers l'océan au-delà, par le biais d'un sentier incurvé qui descend vers la plage, puis serpente autour de la baie au bord de l'eau jusqu'à ce qu'il atteigne l'horizon. De cette façon, Monet a pu équilibrer l'ensemble, dans ce qui était l'une des nombreuses séries exécutées dans les environs. Né à Paris en 1840 mais élevé près du Havre en Normandie dès l'âge de 5 ans, Oscar-Claude Monet est un membre fondateur des impressionnistes français, révolutionnant l'usage de la couleur en la décomposant en composants distincts.
Il était passionné par sa mission de percevoir et d'exprimer la nature en travaillant à l'extérieur (en plein air).
Il a fait valoir que cela lui permettait d'appliquer ses réactions immédiates à la toile et de répéter les mêmes vues à différents moments et dans diverses conditions, présentant une impression globale. En fait, le terme impressionnisme a été appliqué au groupe pour la première fois en 1874, après avoir terminé sa peinture Impression, Sunrise. Le mouvement a subi le rejet de la traditionnelle Académie des Beaux-Arts, les incitant à exposer de manière indépendante.
Pour échapper à la guerre franco-prussienne, Monet a voyagé avec sa femme et ses collègues artistes Edouard Manet et Camille Pissarro à Londres, où il a pu étudier la production des peintres britanniques John Constable et JMW Turner . Leur utilisation de la couleur dans les paysages intéresse Claude Monet et influence son propre travail. Ironiquement, tout comme certaines des peintures de Turner avaient d'abord rencontré la désapprobation en Angleterre, la Royal Academy de Londres a rejeté Monet.
A partir de 1871, l'artiste et sa famille vivent aux Pays-Bas et dans la banlieue parisienne, jusqu'au décès de sa femme Camille en 1879 . Plusieurs mois de deuil ont été suivis par la production de certaines de ses plus belles œuvres du XIXe siècle.
Le début des années 1880 a vu Monet se lancer dans une campagne pour enregistrer la campagne française dans une série de paysages terrestres et marins, capturant l'évolution de la lumière et des saisons. Il a trouvé les décors parfaits le long de la côte normande et, de 1881 à 1883, il a visité des endroits autour des villes balnéaires comme Pourville, Trouville et Dieppe.
Ses paysages marins antérieurs s'étaient concentrés sur la mer elle-même, mais cette période plus mature a exploré le littoral accidenté et les falaises impressionnantes du terrain façonné par l'océan lui-même.
Chemin à travers le maïs à Pourville (parfois connu sous le nom de Path in the Wheatfields at Pourville) en est un parfait exemple et de ce que Monet tentait de faire. Le spectateur est entraîné le long d'un chemin sinueux vers les sables, puis plus loin dans cette étendue côtière sauvage de la Normandie. De nombreux paysages marins de l'époque étaient centrés sur l'horizon et son point entre la mer et le ciel, mais Monet était unique en formant une vue asymétrique où la mer, le ciel et l'horizon étaient brisés par des falaises et de la végétation.
En 1883, Monet s'installe à Giverny, où une grande partie de son œuvre la plus connue et la plus appréciée a été produite. Il y restera jusqu'à sa mort en 1926, et est inhumé au cimetière de l'église de Giverny.
Bien qu'à première vue ses toiles semblent posséder une simplicité et une beauté facilement accessibles, un examen plus approfondi montre qu'elles sont bien plus que cela. Il est également essentiel d'évaluer son influence pour l'avenir, où son importance réside non seulement dans son rôle de père de l'impressionnisme, mais aussi dans sa signification en tant que précurseur du modernisme du XXe siècle.
