Alors qu'il possédait déjà un petit jardin à côté de sa maison, Monet a décidé de devenir plus ambitieux afin de se permettre une plus grande variété d'options lorsqu'il s'agissait de produire des peintures dans un endroit accessible comme celui-ci. Il achète donc un terrain attenant à sa propre propriété et entreprend de le développer afin d'avoir un environnement de travail propice.
Au moment où il était terminé, Monet serait désormais en mesure de construire toutes sortes de compositions différentes en changeant simplement sa position et son angle dans ce nouveau jardin.
L'eau devient un élément clé de cette nouvelle extension et son bassin aux nénuphars et son pont vont donner un nouveau souffle à sa carrière. Il pouvait travailler sans interférence et pouvait désormais travailler à tout moment de la journée, ce qui lui permettait de mieux comprendre les conditions changeantes de son environnement local.
Harmony in Pink permet à l'artiste de privilégier un ton particulier de la même manière qu'il a travaillé avec The Waterlily Pond, Green Harmony. La différence dans cette peinture ici, cependant, est qu'il n'est pas assis directement face au centre du pont, mais en fait un peu plus à gauche. Cela signifie que nous voyons le début du pont d'un côté, bien que masqué par un petit buisson, tandis que le côté droit du pont est brusquement rogné.
Monet a peut-être appris le recadrage agressif de l'art japonais, où la technique était utilisée assez couramment. On sait qu'il appréciait l'art de cette région et cela a aussi clairement influencé le style de pont qu'il a choisi d'implanter dans le jardin de l'artiste.
Il est rare de trouver quelqu'un à ce point dévoué à son travail qu'il ait mis autant de temps à se préparer, mais il ne faut pas oublier que Monet était aussi un jardinier particulièrement passionné qui aurait aimé composer cette charmante mise en scène de la nature.
Dans l'ensemble, cette peinture offre une tournure intéressante de sa série de peintures qui ont capturé le principal point focal de son jardin. Il restait assis ici pendant des heures, étudiant l'impact changeant de la lumière et des couleurs, et appréciant également les fruits de son travail, ayant dépensé tant de temps et d'argent pour préparer cette partie de sa propriété.
Alors qu'il continuait à représenter de temps en temps ses éléments de jardin plus anciens, c'est l'inclusion de l'eau qui a vraiment apporté une nouvelle dimension à son travail à Giverny et des milliers de personnes continuent de visiter cet endroit aujourd'hui. Ceux qui suivent cette même passion devraient prendre le temps de comparer ses différentes versions d'un même contenu, de comprendre les variations complexes que lui seul aurait compris en assemblant ces séries de peintures.
