Monet a vécu jusqu'à plus de 80 ans et a laissé un énorme travail pour les générations futures. Aujourd'hui, l'appréciation de son travail est à un niveau record avec ses peintures les plus célèbres atteignant des prix record aux enchères. Des exemples de son travail peuvent être trouvés dans toutes les grandes galeries d'art du monde, et les répliques d'images sont utilisées commercialement dans de nombreux domaines, de la papeterie à la mode.

La naissance de l'impressionnisme

En tant que jeune artiste, Monet a été encadré et influencé par Eugène Boudin, un grand pionnier de la peinture en plein air ou en plein air. Les conseils de Boudin ont sans aucun doute enhardi le travail de Monet, l'encourageant à adopter un style de peinture beaucoup plus libre, exprimant ce qu'il voyait dans la nature plutôt que de planifier la composition dans les limites d'un atelier.

Cependant, ce n'est que lorsqu'il a commencé à étudier avec Charles Gleyre à Paris en 1862 qu'il a commencé à explorer de nouvelles techniques pour exprimer les effets de la lumière naturelle dans les paysages grâce à l'utilisation et à l'application de la couleur. C'est sous la tutelle de Gleyre que Monet a également rencontré et s'est lié d'amitié avec des artistes comme Manet , Renoir, Sisley et autres qui allaient devenir des collègues impressionnistes vénérés.

Le terme impressionniste a été inventé pour la première fois par le critique d'art Louis Leroy, qui avait l'intention d'insulter le tableau de Monet, Impression, Sunrise. Monet et ses amis avaient reçu peu de soutien pour leurs nouvelles techniques de la part de l'establishment de l'art qui était rigoureusement contrôlé par l'Académie des Beaux-Arts, donc en avril 1874, Renoir organisa une exposition indépendante pour ses amis qu'il avait nommé La Société Anonyme des Peintres. , Sculpteurs et Graveurs, afin qu'ils puissent afficher leur nouveau style de travail dans l'enceinte du Salon de Paris.

Leroy était apparemment si peu impressionné par l'exposition de Monet et de ses contemporains qu'il a déclaré que l'œuvre manquait de raffinement et était exécutée de manière lâche, ce qui la faisait ressembler à une esquisse préliminaire, une impression de ce que pourrait être la peinture finale. Naturellement, Monet et ses collègues peintres ont été ravis du surnom et une nouvelle école d'art est née. Ironiquement, Impression, Sunrise n'est pas typique du travail de Monet et ressemble en fait plus à Turner ; il affiche des couleurs mélangées et atténuées plutôt que les coups de pinceau courts et définis et les couleurs vives qui définissent maintenant ses peintures. La Société Anonyme des Peintres, Sculpteurs et Graveurs a continué à exposer son travail ensemble jusque dans les années 1880.

La passion de Monet

Bien que Monet ait peint de nombreux beaux portraits (Madame Monet en kimono japonais - 1875) et ait souvent incorporé des personnages dans son œuvre ( Femmes au jardin- 1867), son grand amour était le paysage et les marines. Il a passé une grande partie de son temps à trouver un moyen de représenter avec précision l'effet de la lumière sur les scènes.

Grâce à ce processus, il a commencé à se concentrer de plus en plus sur la couleur et moins sur la forme, estimant que les couleurs et la façon dont elles étaient appliquées sur la toile étaient plus authentiques que les détails de la composition. Il a développé des techniques d'application de peinture, de petites touches de couleurs vives non mélangées, qui étaient si efficaces qu'elles décrivaient en fait la lumière autour d'une chose plutôt que le sujet lui-même.

Aujourd'hui, nous connaissons tous les effets que peuvent produire les méthodes de Monet, mais à l'époque, elles étaient si révolutionnaires qu'elles ont ensuite servi de modèle à des grands comme Seurat et Van Gogh.

Études de la lumière

L'obsession de Monet pour la lumière et la façon dont elle changeait l'apparence du sujet l'ont incité à peindre en série afin de pouvoir capturer les sujets à différents moments de la journée et par différents temps. En effet, la rapidité avec laquelle il aurait dû travailler pendant que la lumière changeait aurait pu influencer son style, désormais célèbre, de couleurs vives et d'application de peinture par tamponnement.

Il existe bien sûr de nombreux exemples de ces séries, mais le premier aurait été sept peintures de la gare Saint-Lazareen 1877. Les peintures sont Monet à son meilleur atmosphérique, décrivant les énormes moteurs dominants entourés par les nuages éthérés de vapeur, à la fois vaporeux et engloutissants. Cependant, lorsqu'ils ont été exposés plus tard la même année, ils n'ont pas impressionné les critiques. Paris n'était pas encore prêt pour l'innovation de l'impressionnisme.

Monet a continué à pratiquer son travail sur la description de la lumière, voyageant en Méditerranée et à Londres pour trouver un sujet et une lumière pour l'inspirer où il a peint une série de paysages urbains vénitiens et, à Londres, une célèbre série des Chambres du Parlement, entre autres. Chacune de ces séries est aussi fascinante l'une que l'autre.

Cependant, la série la plus connue de Monet est peut-être la cathédrale de Rouen (1892) qui a été révolutionnaire à bien des égards. La série se compose de vingt-six peintures de la cathédrale sous différentes lumières. Cependant, l'innovation n'était pas les différentes qualités de lumière, mais plutôt le fait que Monet ne se concentrait pas sur la grandeur de la structure, mais sur les couleurs et la texture qu'elle produisait.

En conséquence, les sujets des peintures sont des sections recadrées du bâtiment. Ce manque d'attention au sujet et de concentration sur la lumière et les émotions était une entorse complète aux règles artistiques traditionnelles de l'époque. Monet l'a trouvé libérateur, et quand il les a finalement montrés trois ans plus tard, le public a accepté.

Giverny

En 1883, Monet trouve et s'installe dans une maison à Giverny. Avec son jardin de deux acres et sa situation idyllique en pleine campagne, ce lieu deviendra son obsession la plus intense et la plus durable. Au cours des quinze années suivantes, Monet se consacre à l'aménagement et à l'aménagement de sa propriété. Il construisit plusieurs ateliers, un jardin japonais avec pont et importa d'innombrables lys des quatre coins. Il a créé une oasis qui inspirera sa peinture pour le reste de sa vie.

Certaines des œuvres les plus célèbres et reconnaissables de Monet ont été créées au cours de cette période. Il réalise plusieurs séries de Nymphéas (1915-1926) et de nombreuses vues de jardin dont Weeping Willow (1919). Le processus l'a aidé à développer un style qui est devenu presque abstrait dans sa description comme dans The Japanese Footbridge (1922), mais toujours, il y avait de la couleur et de la lumière.

Travaux importants

Si les œuvres les plus importantes de Monet mettent en valeur son talent avec la lumière et la couleur, alors cela les inclurait toutes, et certainement plusieurs d'entre elles ont déjà été mises en évidence ici. Cependant, il y a deux autres peintures qui devraient être référencées ici comme des œuvres véritablement fondamentales pour leur traitement révolutionnaire du sujet.

La Femme à l'ombrelle (1875) était en fait un portrait de la femme de l'artiste, Camille . S'il s'agit d'une belle image même aux yeux du profane, ce qui est vraiment exceptionnel, c'est le fait que Monet a choisi un angle qui obscurcit le visage de sa femme dans l'ombre. Non seulement cela nous fait regarder de plus près pour voir sa beauté, mais cela permet également à la lumière qu'il y a de danser autour d'elle et produit une qualité magique. Cela montre le génie inné de Monet à son meilleur.

Enfin, aucune revue de l'œuvre de Monet ne serait complète sans mentionner Poppies (1873) qui est peut-être son œuvre la plus reconnue et la plus copiée et se trouve aujourd'hui au musée d'Orsay. La peinture est un exemple presque parfait de toutes les techniques de Monet; de son assourdissement précoce des couleurs pour évoquer l'atmosphère d'une journée chaude, au rendu presque abstrait de la mère et de l'enfant auquel il est revenu à la fin de sa vie.

C'est l'œuvre par excellence, utilisant la couleur et la technique non seulement pour décrire la lumière, mais aussi l'atmosphère et l'émotion. Bien que les critiques étouffants de l'époque de Monet aient mis un certain temps à se familiariser avec ses compétences, c'est certainement un témoignage de son génie que tant de ses peintures aujourd'hui sont considérées non seulement comme belles et pertinentes, mais aussi comme des marqueurs importants dans l'histoire et l'histoire de l'art.

L'héritage de Monet et l'école impressionniste

Bien que Monet n'ait été acclamé que plus tard dans sa vie, après sa mort, son travail est devenu reconnu par la critique et très précieux. Ces dernières années, les peintures de Monet se sont vendues pour des dizaines de millions de livres aux enchères. Cependant, indépendamment des étiquettes de prix, le véritable héritage que Monet a laissé est la liberté de création que le mouvement impressionniste a commencé pour tous ceux qui sont venus après eux.

Quand on regarde les grandes œuvres de Van Gogh et de Gauguin , il est difficile de nier que la main fine de Monet n'a pas influencé leurs techniques.

L'impressionnisme reste l'un des styles d'art les plus reconnaissables et les plus appréciés et influence encore aujourd'hui les jeunes artistes. Monet et sa dévotion à la lumière et à la couleur nous ont laissé un vaste puits d'inspiration créative et son génie continuera de nous passionner pour les générations à venir.