„Clematis“ wurde 1897 gemalt und offenbart viele von Monets typischen impressionistischen Fähigkeiten. Die Natur des "Impressionismus" besteht darin, einen Eindruck zu erwecken. Eine Technik, um durch eine schnell ausgeführte Malerei ein Gefühl der Spontaneität und eine unmittelbare Reaktion auf ein Thema zu erzeugen, aber niemals unter Ausschluss meisterhafter, brillanter Pinselstriche. Monet neigte dazu, helle Leinwände und eine begrenzte Auswahl an undurchsichtigen Farben (und gelegentlich Grün) zu verwenden, was diesem besonderen Gemälde eine leuchtende Qualität und ein Bild verleiht, das aussieht, als wäre es von mediterraner Sonne durchdrungen. Es entsteht fast das Gefühl, durch die blassen Blütenblätter auf die darunter liegende Leinwand blicken zu können. Tatsächlich wurden manchmal Bereiche freigelassen, um dem Motiv eine noch größere Leuchtkraft zu verleihen.
Während das Bild der Clematis botanisch nicht bis ins letzte Detail korrekt ist, hat Monet die Essenz der Pflanze eingefangen. Die zarten Blütenblätter sehen an den Rändern fast ausgefranst aus; die subtilen Farbtöne Weiß, Rosa, Malve und in der Mitte auffällige Gelb- und Rottöne. Monet verfolgte bei seinen Gemälden eine kontinuierlich improvisatorische Herangehensweise, und man spürt, dass er im Moment handelt, wenn er seine visuellen Eindrücke in Farbe niederschreibt. Auf dem Gemälde können Sie beobachten, wie er kühle Farben mit warmen heiratet. Die weiße Clematis gegen die grünen Blätter und den Terrakottahintergrund. Mit einem großen Pinsel mit Haselnussspitze (einem schmalen, flachen Pinsel, der zu einer abgerundeten Spitze kommt) werden die Blumen mit kleinen, geschickten Pinselstrichen erstellt, ohne den Versuch, Details zu detaillieren, sondern lediglich, um Licht einzufangen. Es gibt keinen Versuch, eine klare Abgrenzung zwischen den Blüten und dem Blattwerk zu schaffen.
Trotzdem scheinen die Blumen aus dem Busch zu brechen. Dieser Effekt wird noch dadurch verstärkt, dass dickere pastose Pinselstriche für die Blätter die Blüten noch stärker hervortreten lassen. Ein weiterer bemerkenswerter Faktor ist, wie Monet gebrochene Farben verwendet, um seine Effekte zu erzielen.
Auf diese Weise werden Farben auf der Leinwand nicht absichtlich gemischt, sondern so nebeneinander gesetzt, dass der Betrachter eine Mischung in seinem Gesichtsfeld wahrnehmen kann. Wenn man sich anschaut, wo sich einige der Blumen kreuzen, gibt ein Hauch von Blau, Violett und Lila dem Thema eine Einheit, die den Betrachter in die Welt hineinzieht, die Monet zu vermitteln versucht, obwohl dies nicht das ist, was man in Wirklichkeit tatsächlich sehen würde. Schließlich können Sie sehen, wie die Verwendung von Farbschichten unterschiedlicher Dicke niedrigere Farbschichten durchscheinen lässt, insbesondere dort, wo die rostrote Wand durch das Laub scheint. Insgesamt entsteht der Effekt, dass sonnenbeschienene Blüten sanft im Wind wehen. Das Gemälde ist voller Glanz und Bewegung.
