Vielleicht gibt es kein unverwechselbareres oder bezaubernderes Kunstwerk als die Seerosen-Serie oder Les Nymphéas, gemalt von dem französischen impressionistischen Maler Claude Monet. Auf den ersten Blick erkennbar, fangen Monets Seerosen die komplexe Schönheit, Zerbrechlichkeit und Ausstrahlung der Natur ein. In seinem Haus im französischen Dorf Giverny brachte Claude Monet seine Staffelei nach draußen zu den üppigen Teichen, die sein gemütliches kleines Haus umgeben, und machte sich daran, die Pflanzenwelt seines Grundstücks auf der Leinwand festzuhalten. Das Ergebnis war Water Lilies, eine Serie von etwa 250 einzelnen Gemälden, die in den letzten 30 Jahren von Monets Leben entstanden sind.
Betrachtet man Water Lilies in seiner Gesamtheit, kann man den Fortschritt und die subtilen Veränderungen sehen, die nicht nur in der natürlichen Welt, sondern auch im Inneren des Künstlers stattfinden. Dies macht Monets Seerosen einzigartig, da sie nicht nur den Lauf der Zeit und den Alterungsprozess, sondern auch die Vergänglichkeit des Lichts und den Künstler selbst darstellen. Eines Tages, als Claude Monet mit dem Zug durch das malerische französische Dorf Giverny fuhr, etwa 50 Meilen westlich von Paris, war er sofort von der Schönheit des Ortes beeindruckt und beschloss 1883, dort ein Haus zu mieten. Er und seine Familie zogen in das Haus und machten sich sofort an die Arbeit, um die Gärten mit Zierblumen und hohen Obstbäumen zu füllen. Nach mehreren Jahren auf dem Anwesen beschloss er, sein zwei Hektar großes Land zu verschönern und zu erweitern.
Monet wollte den Fluss Epte umleiten und so einen Wassergarten für sein Land schaffen. Dieses Gebiet schmückte er mit aus Südamerika und Ägypten importierten Seerosen. Seine Motivation für dieses Projekt war neben seiner Vorliebe für den Gartenbau „das Vergnügen des Auges und auch die Motive zum Malen“. Leider hatten der Gemeinderat und Monets Nachbarn alle Einwände gegen dieses Landschaftsgestaltungsprojekt, da sie befürchteten, dass diese exotischen Pflanzen die Wasserversorgung der Gegend vergiften würden. Sie forderten, dass diese Pflanzen sofort entwurzelt und entfernt werden, aber zum Glück wies Monet ihre Befürchtungen zurück und ignorierte ihre Forderungen und ließ die Lilien an Ort und Stelle, wo sie bis heute stehen.
Es ist unglaublich, sich vorzustellen, dass die Water Lilies-Serie vielleicht nie überhaupt entstanden wäre, wenn der örtliche Stadtrat seinen Willen gehabt hätte. Trotz der anhaltenden Proteste seiner Nachbarn stellte Monet seine Wassergärten und einen kleinen Teich fertig und baute 1899 eine Brücke im japanischen Stil , um ihn zu überqueren. So zufrieden war er mit dem fertigen Werk, dass diese Brücke noch im selben Jahr Gegenstand von 17 verschiedenen Gemälden war. Jedes Gemälde zeigt die Brücke in unterschiedlicher Beleuchtung, eingetaucht in eine Vielzahl unterschiedlicher Wettermuster. Jeder erfasst die Struktur zu einem bestimmten Zeitpunkt. Das Element seiner Karriere, an das sich die meisten von uns erinnern, war wahrscheinlich die Art und Weise, wie er dieselben Objekte viele Male untersuchte, aber bei jeder Iteration unter unterschiedlichen Umgebungsbedingungen.
Claude Monet begann 1897 mit der Malerei seiner Seerosenserie. Als der Sturm des Ersten Weltkriegs um ihn herum in Europa tobte, saß Monet in der Nähe seiner Wassergärten und malte seine Wasserpflanzen in verschiedenen Blütenstadien, seine Brücke im japanischen Stil und die lange hängende Weide Zweige und greifen nach dem darunter liegenden Teichwasser. Diese Gemälde, die Monet als seine „Wasserlandschaften“ bezeichnete, wurden zum Mittelpunkt seines gesamten Lebens. Er verbrachte einen Großteil seiner letzten 30 Lebensjahre damit, fleißig an ihnen zu arbeiten, und wurde nicht einmal langsamer, als sein Sehvermögen aufgrund des Auftretens von Katarakten schwächer wurde im Jahr 1912. Bis zum Jahr 1920 war Monet zweimal verwitwet, und seine Gemälde wurden von Kunstkritikern eingehend geprüft, die behaupteten, seine impressionistischen Werke seien nicht das Ergebnis seiner künstlerischen Vision, sondern seiner verschwommenen und verblassenden Vision.
Es waren nicht nur die höhnischen Stimmen seiner Kritiker, die Dunkelheit in das Leben von Claude Monet brachten. Abgesehen von der Einsamkeit als Witwer sehnte sich Monet nach der Gesellschaft seiner Freunde und Künstlerkollegen wie Cézanne und Renoir , die bereits verstorben waren. Viele glaubten, Monet selbst sei in fortgeschrittenem Alter ebenfalls gestorben. Einsam, kritisiert und vergessen fühlend, war Monets Selbstvertrauen erschüttert. Viele der jüngeren Künstler und Kritiker waren jetzt in die aktuellere Avantgarde-Kunstszene verliebt und fanden die Werke der Impressionisten für überholt, während Künstler wie Picassowaren spannender und aktueller. Während dieser Zeit wurde Claude Monet zum Perfektionisten, der sich und seine Arbeit an nahezu unmögliche Standards hielt. Leider führte dieser emotionale Aufruhr zur Zerstörung mehrerer fertiger Gemälde , die außer dem Künstler niemand je zu Gesicht bekommen hat. 1908, kurz bevor mehrere seiner Seerosen in der Galerie Durand-Ruel in Paris ausgestellt werden sollten, zerstörte Monet jede einzelne aus Frustration darüber, dass sie nicht das erreicht hatten, was er beabsichtigte.
Nahaufnahme des Details des Seerosen-Gemäldes von Claude Monet
Für die Gemälde selbst strebte Monet danach, eine Reihe von Gemälden zu schaffen, die Seite an Seite angeordnet sind und das schaffen, was der Künstler als „die Illusion eines endlosen Ganzen, von Wasser ohne Horizont oder Ufer“ beschrieb. Während frühere Gemälde dieser Serie eine größere Landschaft mit Bäumen, Teich, Brücke und verschiedenen Pflanzen am Horizont umfassen, begann Monet, den Fokus immer näher an die Wasseroberfläche zu rücken. Schließlich verschwanden der Horizont, die Ufer des Teichs vollständig, bis der Betrachter vom Teich umgeben ist, die Bäume über ihm erscheinen nur noch in der Reflexion der schimmernden Wasseroberfläche, übersät mit Seerosenblättern. Alle typischen Kennzeichen einer impressionistischen Landschaftsmalerei wurden entfernt. Wenn all diese Paneele nebeneinander montiert wären, würde dies entstehen, wie Monet es nannte: "
Die Seerosen-Gemälde dienen auch als eine Art Tagebuch von Claude Monets Leben in dieser Zeit. Mit den Veränderungen seines Sehvermögens aufgrund seines schwächer werdenden Sehvermögens ändern sich auch die Farben und Schattierungen in den Gemälden. So wie der Betrachter Monets Seerosen studieren und sich in Monets Gärten eingetaucht fühlen kann, kann er sich auch leicht vorstellen, durch die Augen des Künstlers selbst zu sehen, wie das Licht aus den Augen eines jüngeren Mannes zu verblassen und zu altern beginnt. Mit der Schaffung von Les Nymphéas brach Claude Monet vollständig mit der Form des Impressionismusund drehte es auf den Kopf. Die alten Standards der Bewegung galten nicht, da er etwas Neues schuf. Bis zu diesem Zeitpunkt waren impressionistische Werke für den Betrachter etwas geschnittener und trockener. Hier ist ein Feld, eine Wiese oder ein See, und der Betrachter blickt von einem festen Punkt aus auf die Szenerie. Monets Ziel war es jedoch, ein immersiveres Erlebnis zu schaffen, den Betrachter von überall her mitzunehmen und ihn direkt in einen bestimmten Moment in seinen Wassergärten in Giverny zu versetzen.
Gesamte Serie von Gemälden und Zeichnungen von Seerosen (Nympheas) von 1892 bis 1926
Da es keinen festen Landpunkt oder Horizont gibt, kann sich der Betrachter fast im Licht und in den Farben von Monets Teich verlieren. Er ging mit dieser Grenzüberschreitung noch weiter und brach erneut mit Konventionen, als er seine Seerosen weit über die Staffelei hinaus erweiterte und riesige, expansive Gemälde schuf. Ein einzelnes Gemälde kann leicht eine ganze Wand einnehmen. Dieser Stil der „Allover“-Malerei schien fast ein Werk zu schaffen, das etwas Abstrakterem ähnelte. Tatsächlich würde Monets einzigartige künstlerische Vision in Zukunft unzählige abstrakte Maler inspirieren. Unter ihnen der amerikanische abstrakte Stream of Consciousness-Maler Jackson Pollock. Claude Monet malte, wie der Erste Weltkrieg in ganz Europa um ihn herum Verwüstungen anrichtete.
Am Ende des Krieges, am Tag nach dem Waffenstillstand vom 11. November 1918, schenkte Monet freundlicherweise dem französischen Volk mehrere seiner Gemälde. Als „Denkmal des Friedens“ schenkte er den Menschen seiner Heimat einige seiner riesigen Gemälde. Die Werke wurden im Musée de l'Orangerie in Paris installiert, wo zwei speziell angefertigte, ovale Räume gebaut wurden, um diese riesigen, geschwungenen Gemälde auszustellen. Das Gefühl, in diesen Räumen zu stehen, ist wie kein anderes Seherlebnis und lässt den Betrachter in ein Panorama aus Farbe und Licht eintauchen.
Noch heute sind die riesigen Seerosen-Gemälde im Musée de L'Orangerie in Paris neben den Luxemburg-Gärten ausgestellt. Jeden Tag werden sie von Hunderten von Besuchern betrachtet, die sie genau so sehen, wie Claude Monet sie beabsichtigt hat, als ein immersives, meditatives Erlebnis. Auch das Haus von Claude Monet in Giverny empfängt jeden Tag zahlreiche Gäste. Besucher können durch das Haus gehen, in dem Monet lebte, und sich vorstellen, wie es gewesen wäre, einen Tag im Leben des Künstlers zu leben. Nach einem Spaziergang durch das Haus können sie nach draußen gehen, durch die hübschen Blumengärten und Weidenbäume, zu den Wassergärten, über die Brücke und auf die mit Seerosen übersäten Teiche hinunterblicken.
Ähnlich wie Van Goghs Sonnenblumen oder die Tänzer von Degas, werden die Bilder von Seerosen für immer ein Synonym für die Werke von Claude Monet sein. Die Entstehung der Serie war nicht einfach. Mehrere Jahre Arbeit flossen in Water Lilies, zusammen mit vielen emotionalen Höhen und Tiefen, Problemen mit Nachbarn und lokaler Bürokratie und einer Menge Zeit, die mit Garten- und Landschaftsgestaltung verbracht wurde. Am Ende sind wir umso reicher dafür, denn das Ergebnis war eine neue Kunstform, die unzählige Künstler und Bewunderer für immer verändert und inspiriert hat.
Seerosen-Drucke von Originalgemälden von Claude Monet finden Sie hier auf dieser Website, die auch viele Informationen zu dieser berühmten Serie impressionistischer Gemälde bietet. Wer sich für weitere Gemälde aus dem Schaffen von Claude Monet interessiert, findet hier eine umfassende Liste der Druckgrafik von Claude Monet. Alle unten aufgeführten Links führen Sie zu unserem empfohlenen Einzelhändler für Claude Monet-Kunst, nämlich Art.com, den wir selbst regelmäßig nutzen. Sie sind spezialisiert auf gerahmte und ungerahmte Kunstdrucke, Giclée-Drucke, Poster und gespannte Leinwände für eine vollständige Liste von Monets Karriere-Gemälden. Seerosen oder Nympheas sind ein Thema der Malerei, das möglicherweise das bekannteste aus Monets Karriere geworden ist, noch vor seiner Haystacks-Serie, Porträts von Madame Monet und seiner Serie von Stadtansichten rund um London.
Die Qualitäten dieser Serie waren die natürliche Schönheit des Themas in Kombination mit Claude Monets Fähigkeiten in Bezug auf Beleuchtung und Detail sowie die Vielfalt der Positionen für jedes Werk in der Serie. Nur wenige wissen, dass der Künstler tatsächlich so weit ging, 250 verschiedene Gemälde zu diesem Thema zu produzieren, wobei Skizzen und Studienstücke ebenfalls sehr häufig sind, da er ständig nach neuen Blickwinkeln auf eine bestehende Idee suchte. Die schiere Anzahl von Gemälden aus dieser Serie bedeutet, dass jeder eines finden kann, das genau seinem Geschmack und seinen Anforderungen entspricht, während sie außerdem auf der ganzen Welt verteilt sind und dem größten Teil der Welt die Möglichkeit bieten, zumindest einige aus der Serie zu sehen. Die besten Sammlungen verbleiben in Amerika, Großbritannien und Monets Heimat Frankreich.
Der internationale Ruf des Künstlers und dieser Serie bedeutet, dass die Gemälde selten zum Verkauf angeboten werden, aber zuletzt wurde Le bassin aux nympheas 2007 bei Christie's in London für über 40 Millionen Pfund verkauft. Dies bleibt ein Rekord für alle Werke aus dieser Serie bis zum heutigen Tag, obwohl seitdem auch andere große Verkäufe bei Sotheby's-Auktionen, ebenfalls in London, getätigt wurden. Diejenigen, die einige der Originalgemälde in ihrer ganzen Pracht sehen möchten, werden erfreut feststellen, dass viele eher in Sammlungen großer Kunstgalerien als privat aufbewahrt werden und daher regelmäßig ausgestellt werden. „Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond“ ist mit seinen beeindruckenden 200 cm × 1.276 cm vielleicht die schönste Ausstellung, die derzeit ausgestellt wird. Es befindet sich im Museum of Modern Art, New York City.
Claude Monet war einer der allerersten Künstler, der Bilderserien zum gleichen Thema zusammen zeigte, um verschiedene Erkenntnisse zu unterstreichen, die er während seiner Arbeit machen würde, am häufigsten die von Licht und Zeit und deren Einfluss auf die Kunst. Monet war ein Künstler, der eine neue Denkweise mitbrachte, aber er war selbst nicht ohne Einflüsse. Eugène Boudin, Johan Jongkind und Gustave Courbet gelten allgemein als die drei Künstler, die seine Entwicklung und seine Ideen in jungen Jahren am stärksten beeinflusst haben. Die Farben und der Stil der Impressionisten stellen eine sehr wichtige Phase in der Entwicklung der westlichen Kunst dar, und Claude Monet wird weiterhin als der Pate der gesamten Bewegung sowie als einer der besten Mitwirkenden angesehen. Zu seinen berühmtesten Errungenschaften gehören die Waterlilies-Serie sowieHaystacks, Impression, Sunrise, Serien der Kathedrale von Rouen, Serien des Londoner Parlaments und Pappeln.
Die Serie London Parliament war Teil einer größeren Produktion während Monets Aufenthalt in London, Großbritannien, dessen Architektur ihn mit mehreren Schlüsselgebäuden über der Themse interessierte. Monet konnte eine so große Anzahl von Seerosenteichen produzieren, weil er eigens zu diesem Zweck in Giverny, Frankreich, einen eigenen Garten angelegt hatte. Dieser sorgfältig gestaltete Garten bot viele großartige Themen, die Monet in seinen Gemälden zeigen konnte, und die leichte Zugänglichkeit eines Gartens hinter dem Haus ermöglichte es dem Künstler, jedes Thema aus verschiedenen Blickwinkeln und zu verschiedenen Zeiten zu behandeln. Die Waterlilies-Serie mit all ihren verschiedenen Farben und Beleuchtungen macht sie zu einer exzellenten Auswahl an Gemälden, die ideal für diejenigen sind, die Kunst für ihr eigenes Zuhause kaufen möchten. Die Purpur-, Blau- und Grüntöne machen seine Originalgemälde ideal als Kunstdruckreproduktionen , gespannte Leinwände, handgefertigte Ölgemälde, Giclée-Drucke und Poster.
Neben den Bildern auf dieser Homepage sind weitere berühmte Gemälde aus der Gemäldeserie Monet Waterlilies Water Lilies, 1920-1926, Water-Lily Pond, c.1915-1926, Sea-Roses (Yellow Nirwana), 1920, Water Lilies, 1919, Seerosen, 1917-1919, Seerosenteich und Trauerweide, (1916-19), Nymphéas reflets de saule (1916-19), Nympheas, 1916, Seerosen, 1916, weiße und gelbe Seerosen, ( 1915 -1917), Nympheas, 1915, Seerosen, 1914-1917, Nympheas, 1915, Seerosen, 1908, Seerosen, 1908, Seerosenteich, 1908, Seerosen, 1907 und Seerosen, 1906. Dies schließt die Serie von Monet-Drucken auf Seerosen auf dieser Homepage, verwenden Sie bitte die obigen Links zu seiner Galerie, wenn Sie noch mehr von der großen Auswahl sehen möchten, die die gesamte Serie abdeckt, die Sie unter Art finden können.com, die auch alle seine anderen großen Gemälde sowie viele andere impressionistische Maler anbieten.
