Das Werk ist in Öl auf Leinwand und hängt im Musee d'Orsay in Paris. Die Kulisse für das Gemälde ist die winzige Insel Ile aux Orties, die Monet kürzlich gekauft hatte. Die Insel in der Nähe seines Hauses in Giverny wurde hauptsächlich als Bootslager genutzt, wurde aber auch zu einem bevorzugten Ort von Alice Hoschedé, Monets Geliebte, die später seine zweite Frau wurde. Monet wurde zu dem Gemälde inspiriert, nachdem er Alices Tochter Suzanne Hoschedé auf der Insel spazieren sah, während er mit seinem Boot auf dem Fluss Epte unterwegs war. Suzanne, ihre Geschwister und Monets zwei Kinder waren seit dem Tod seiner verstorbenen Frau zusammen aufgewachsen, Camille und Suzanne wurden zu einem bevorzugten Thema in Monets Werk.
Die Szene auf der Ile aux Orties erinnerte ihn an sein Gemälde Frau mit Sonnenschirm , das 1875 gemalt wurde und Camille und ihren Sohn Jean darstellt. Die Komposition dieser Gemälde ist auffallend ähnlich und scheint auf den ersten Blick aus derselben Serie zu stammen, diese späteren Gemälde sind jedoch lockerer und flüchtiger im Stil. Die Studie einer Figur im Freien Frau mit Sonnenschirm platziert Suzanne in einer windigen Landschaft, Monets erkennbare Farbtupfer und Pinselstriche erzeugen ein Gefühl von Bewegung in den Wolken und in der Kleidung, insbesondere der Schal vermittelt das Gefühl, dass er in die Luft fliegen könnte Brise. Dies stellt das frische Gefühl dar, in der Nähe des Meeres zu sein, die Verwendung von Blautönen im gesamten Stück trägt ebenfalls zu dem kühlen, belebenden Gefühl bei.
Rosa und Rot in den Blumen erden das Bild und diese Farben werden in einer widerhallenden Blume auf dem Kleid der Figur hervorgehoben. Monet hatte einige Zeit in London verbracht und der Einfluss von Turner ist hier zu sehen, besonders im Kontrast von Licht und Schatten, die auf die Oberseite des Sonnenschirms und die Rückseite des Kleides treffen; Diese Verwendung von Licht vermittelt auch das Gefühl von Wolken, die sich durch den Himmel bewegen. Wie er es bei den meisten seiner Arbeiten tat, malte Monet das Stück im Freien, und dieses Werk wirkt skizzenhaft, als wäre es schnell aufgenommen worden, bevor sich das Motiv entfernte. Das Schwesterbild hat eine ähnliche Komposition, aber mit Suzanne, die in die andere Richtung blickt, und wurde bei weniger Wind gemalt. fehlt die Dynamik der Studie einer Frau im Freien mit Sonnenschirm.
Beide Bilder vermeiden jedes Detail in den Gesichtern und konzentrieren sich stattdessen auf die Figur in einer Landschaft. Monet schätzte die Atmosphäre der Natur und die Art und Weise, wie sich das Motiv im Laufe der Jahreszeiten und unterschiedlichen Wetterbedingungen ändert. Ähnliche Kompositionen auf diese Weise für mehr als ein Gemälde zu verwenden, war eine Idee, die er für Serien wie Heuhaufen und Seerosen verwendete. Sein Genie lag in der Darstellung dessen, wie es sich anfühlen könnte, in der Landschaft präsent zu sein, und Studie einer Figur im Freien, Frau mit Sonnenschirm, ist ein reichhaltiges Beispiel für diese Ausdrucksfähigkeit.
