The Seine Near Giverny

In diesem Boot arbeitete der französische impressionistische Maler Claude Monet unermüdlich an seiner Serie „Die Seine am Morgen“. Wie alle anderen Gemälde dieser Serie wurde auch dieses besondere Werk zu einer bestimmten Morgenzeit und an einem bestimmten Punkt entlang des Flusses geschaffen. Monet arbeitete an einem Gemälde, und als sich das Licht während des langsamen Übergangs von der Morgendämmerung zum Tag stetig änderte, hörte er auf, an einem Gemälde zu arbeiten, und ging dann zum nächsten in der Serie über, bis sich das Licht wieder änderte. Er tat dies, indem er jedes Gemälde nummerierte, um es in Ordnung zu halten, und legte dann jedes sorgfältig in Rillen, die er in das Boot eingebaut hatte, um die Leinwände sicher zu halten. Ein Gärtner, den Monet als Assistent seines Malers engagiert hatte, nahm eine Leinwand, legte sie in ihren Schlitz und gab Monet dann die nächste in der Reihe. Und so arbeiteten die beiden mehrere Vormittage auf diese Weise, bis die Gemälde fertig waren, außer wenn schlechtes Wetter sie daran hinderte.

Etwas, das an diesem Gemälde und den anderen Werken der Serie bemerkenswert ist, ist ihre Weichheit. Die Kühle der Blau- und Grüntöne kombiniert mit der blassen Wärme der Malven- und Rosatöne schaffen zusammen eine Stimmung, die so greifbar ist, dass der Betrachter fast die frische Luft und den frischen Tau der frühen Morgenstunden spüren könnte. Das ganze Leben entlang der Seine in der Nähe von Monets Haus in Giverny fließt durch seine Pinselstriche, die mit der gleichen Bewegung der üppigen Gräser am Flussufer zu fließen scheinen. Die Zweige der Weiden schweben über der Wasseroberfläche und mit ihrer symmetrischen Spiegelung kann der Blick auf die Szenerie für einen Moment etwas verwirrend wirken. Dies ist jedoch nicht verwirrender als das Gefühl, das man haben könnte, wenn man am Flussufer steht und auf die spiegelnde Wasseroberfläche selbst hinausblickt.

Wie bei den meisten anderen Werken von Claude Monet vermittelt die neblige Morgenszene von Die Seine bei Giverny eine tiefe Liebe zur Natur. Seine sorgfältige Verwendung von Farbe und Pinselstrichen erzeugt Reflexionen, Bewegungen und Licht, die ein Gefühl von Leben erzeugen, als wäre die Szene fast animiert, sodass der Betrachter in diesen Gemälden nicht nur auf die Seine bei Giverny blickt, sondern diesen Ort tatsächlich erlebt in der Morgendämmerung und die wechselnden Lichteffekte beim Aufgang der Sonne.

Monets Sensibilität für Licht und jeden Aspekt der Schönheit, die in der natürlichen Welt zu finden ist, verwandelt eine sehr reale Landschaft in etwas, das eher einem sanften, romantischen Paradies gleicht. Mit diesem und den anderen Gemälden derselben Serie zeigt uns Monet jedoch sein Schönheitsideal und fordert uns auf, die Szene nicht nur passiv zu betrachten, sondern uns aktiv mit ihr auseinanderzusetzen.