Während Monet bereits einen kleinen Garten an der Seite seines Hauses besaß, beschloss er, ehrgeiziger zu werden, um sich eine größere Vielfalt an Möglichkeiten zu verschaffen, wenn es darum ging, Gemälde an einem zugänglichen Ort wie diesem zu produzieren. Er kaufte daher ein Grundstück, das an sein eigenes Grundstück grenzte, und machte sich daran, es zu entwickeln, um das richtige Umfeld zum Arbeiten zu haben. Wenn es fertig wäre, würde Monet nun in der Lage sein, alle möglichen verschiedenen Kompositionen zu konstruieren, indem er einfach seine Position und seinen Winkel innerhalb dieses neuen Gartens änderte. Wasser wurde zu einem Schlüsselelement dieser neuen Erweiterung und sein Seerosenteich und seine Brücke würden seiner Karriere neues Leben einhauchen. Er konnte ungehindert arbeiten und konnte jetzt auch zu jeder Tageszeit arbeiten, wodurch er die sich ändernden Bedingungen seiner lokalen Umgebung besser verstehen konnte.
Harmonie in Pink ermöglicht es dem Künstler, sich auf einen bestimmten Ton zu konzentrieren, ähnlich wie er mit The Waterlily Pond, Green Harmony gearbeitet hat. Der Unterschied in diesem Gemälde hier ist jedoch, dass er nicht direkt der Mitte der Brücke zugewandt sitzt, sondern tatsächlich etwas weiter links steht. Das bedeutet, dass wir auf der einen Seite den Brückenanfang sehen, wenn auch von einem kleinen Busch verdeckt, während die rechte Seite der Brücke abrupt abgeschnitten wird. Monet hat möglicherweise von der japanischen Kunst über aggressives Zuschneiden gelernt, wo die Technik ziemlich häufig verwendet wurde. Wir wissen, dass er Kunst aus dieser Region schätzte, und sie beeinflusste auch eindeutig den Brückenstil, den er im Garten des Künstlers umsetzte. Es ist selten, jemanden zu finden, der seiner Arbeit so hingegeben ist, dass er sich auf so lange Vorbereitungen einlässt, aber es darf nicht vergessen werden, dass Monet auch ein besonders eifriger Gärtner war, der es genossen hätte, diese bezaubernde Darstellung der Natur zusammenzustellen.
Alles in allem bietet dieses Gemälde eine interessante Wendung aus seiner Gemäldeserie, die den Hauptschwerpunkt seines Gartens einfängt. Stundenlang saß er hier, studierte die sich ändernden Auswirkungen von Licht und Farbe und genoss auch die Früchte seiner Arbeit, nachdem er so viel Zeit und Geld in die Vorbereitung dieses Bereichs seines Eigentums investiert hatte. Während er weiterhin von Zeit zu Zeit seine älteren Gartenelemente darstellte, war es die Einbeziehung des Wassers, die seiner Arbeit in Giverny eine wirklich neue Dimension verlieh, und viele Tausende besuchen diesen Ort noch heute. Diejenigen, die derselben Leidenschaft folgen, sollten sich die Zeit nehmen, seine verschiedenen Versionen desselben Inhalts zu vergleichen, um die komplizierten Variationen zu verstehen, die er allein verstanden hätte, als er diese Gemäldeserien zusammengestellt hätte.
