Maltechniken am Flussufer in Argenteuil
Diese schöne und faszinierende Landschaft wurde mit der Öl-auf-Leinwand-Technik hergestellt, die zu dieser Zeit mit dem Aufkommen vorgemischter Farben, die in Tuben verkauft wurden, zu blühen begann. Öl auf Leinwand war das Material der Wahl vieler impressionistischer Maler, wegen seiner spontan aussehenden Effekte und seiner großen Vielseitigkeit, die es zu einer guten Wahl für Gemälde im Innen- und Außenbereich machen. Es war üblich, dass Impressionisten ihre Arbeit im Freien begannen und sie im Innenbereich beendeten, und genau so wurde dieses Stück hergestellt.
Die Leinwand, auf der Manet dieses Werk gemalt hat, ist 62,3 cm hoch und 103 cm breit. Es wurde auf einem Rahmen montiert, der 87 cm hoch und 126 cm breit und 10 cm tief ist. Die Originalleinwand war in der unteren linken Ecke sowie auf der Rückseite mit „Manet '74“ signiert. Viele Experten betrachten Riverbank at Argenteuil als eine der bemerkenswertesten Erkundungsarbeiten, die jemals von einem Impressionisten in einer Plein-Air-Umgebung (im Freien) geschaffen wurden. Getreu Manets Rolle als Vorläufer der impressionistischen Malerei überbrückt diese Landschaft die Lücke zwischen der akribischen Herangehensweise des klassischen Realismus und dem lockeren und fließenden Stil, der von impressionistischen Malern voll und ganz angenommen würde.
Die Geschichte hinter der Malerei des Flussufers in Argenteuil
Dieses Werk wurde von Manet im Sommer 1874 während eines seiner Besuche bei seinem Freund Monet und seiner Familie gemalt, die zu dieser Zeit in Argenteuil lebten , damals eine schnell wachsende kleine Stadt direkt außerhalb von Paris. Monets Frau ( Camille ) und ihr Sohn ( Jean ) waren eigentlich die Modelle für die Figuren im Vordergrund der Szene, die die linke Seite des Gemäldes einnehmen. Dies ist ein wichtiges Werk der Kunstgeschichte, da es Manets Erforschung neuer Möglichkeiten zeigt, das warme Sommersonnenlicht und lebhafte Reflexionen auf dem Wasser darzustellen, indem er energische Striche verwendet, die sich so hart anfühlen, als wären sie in einem entzückenden und sonnigen künstlerischen Wahn gemalt worden.
Das Thema dieses Gemäldes verstehen
Um das Thema Riberbank in Argenteuil zu verstehen, muss man die Motivation impressionistischer Maler berücksichtigen – diese Künstler waren vor allem daran interessiert, im Freien zu malen, während sie versuchten, die wunderbaren Farben der Natur direkt von der Quelle einzufangen und sie für alle sichtbar hervorzuheben. Dies erklärt das Gefühl von Dringlichkeit und Fließfähigkeit in diesen Gemälden, da sie oft in einem Wettlauf gegen die Zeit entstanden, bevor sich das Tageslicht veränderte und verblasste. Die einzigartig flüchtige Atmosphäre, die durch das Zusammenspiel von Licht und Wasser entsteht, ist das zentrale Thema dieser Landschaft, wobei die am Flussufer stehenden Figuren einen Moment der Kontemplation und Innenschau suggerieren.
Es fühlt sich an, als ob Manet versucht, uns die außergewöhnliche Schönheit von etwas scheinbar so Trivialem wie den Booten, die durch die Seine fahren, vor Augen zu führen. Durch dieses Gemälde fordert Manet den Betrachter auf, aufmerksam auf die herrliche Darstellung der Naturwunder zu blicken, die denjenigen zur Verfügung stehen, die den subtilen Veränderungen in der umgebenden Atmosphäre besondere Aufmerksamkeit schenken. Alle Objekte und Figuren im Gemälde sind der Stimmung, die das Gemälde als Ganzes vermittelt, untergeordnet.
