Da so viel von Monets Karriere dünn über globale Kunstgalerien und Museen verstreut ist, würde man zu Recht annehmen, dass einige seiner besten Arbeiten im MoMA gelandet wären, das selbst eine der bedeutendsten Galerien der Welt ist. Die Annahme sollte sich als richtig erweisen, wobei Reflexionen von Wolken auf dem Seerosenteich ein bemerkenswertes Beispiel dafür sind. Dieses riesige Wandbild besteht aus drei Tafeln, die im Allgemeinen zusammen ausgestellt werden, so wie es der Künstler beabsichtigt hatte. Der Grund für die Aufteilung dieses Gemäldes in drei wäre eine rein logistische Entscheidung gewesen, da die Gesamtgröße von insgesamt 12 Metern das Wasser ins Auge träufelt.
Die Tafeln sind um 1920 datiert, wobei Monet selbst über mehrere Jahrzehnte zwischen anderen Projekten an diesem Thema gearbeitet hat. Einige dieser Wandbilder waren so groß, dass er sie nicht hätte ausschließlich bearbeiten können, sodass er von Zeit zu Zeit eine Pause brauchte, um seinen Geist aufzufrischen und auch den Fortgang der Komposition immer wieder im Gesamtüberblick zu betrachten. Dies war bei großen Kunstwerken seit der Renaissance der Fall, wobei Michelangelo mehrere verschiedene Projekte abdeckte, während er die Sixtinische Kapelle fertigstellte, zum Beispiel, und die Beschäftigung von Assistenten, die unter seiner Leitung arbeiten, um alle Kunstwerke gleichzeitig voranzubringen. Während Monet keine Assistenten anforderte, verteilte er sich gerne auf verschiedene Aufgaben, um nicht ein abgestandenes Maß an Kreativität zu erreichen.
Zum Zeitpunkt dieses Gemäldes lebte der Künstler bereits seit über drei Jahrzehnten auf diesem Anwesen in Giverny und hatte inzwischen alles so, wie er es wollte. Der Seerosenteich wurde auf einem Grundstück errichtet, das separat erworben wurde und an den ursprünglichen Garten angrenzte, der mit dem Haus kam. Er nutzte beide Landstriche für unterschiedliche Effekte und genoss es auch, selbst einen grünen Daumen zu haben. Es ist schwer vorstellbar, dass jemand nur für seine Kunst solche Anstrengungen unternimmt, ohne bereits eine Leidenschaft für die Gartenarbeit zu haben, und die impressionistische Bewegung selbst brachte eine Reihe anderer Künstler hervor, die Elemente des Gartenbaus in ihren eigenen Gärten genossen.
