Der Künstler produzierte so viele verschiedene Versionen zu demselben Thema, dass er anfing, Daten zum Titel hinzuzufügen, damit sie leicht unterschieden werden konnten. Das hier zu findende Exemplar wird grob um 1917-1919 verortet, zu dieser Zeit arbeitete der Künstler bereits mehrere Jahrzehnte in diesem Garten. Er arbeitete unermüdlich über kurze Zeiträume, um viele Iterationen von Werken zu produzieren, bevor er sich dann von anderen Genres ablenken ließ. Er kehrte viele Male in seinen Garten zurück, um sich inspirieren zu lassen, und produzierte insgesamt viele hundert Gemälde und Zeichnungen von verschiedenen Teilen dieser atemberaubenden Kulisse. Noch heute strömen Tausende in Scharen, um diesen Garten selbst zu besuchen, gespannt auf den Ort, der sich für Monets Karriere als so fruchtbar erweisen sollte. In einer Zeit, in der die Natur in unser aller Leben immer mehr an Bedeutung gewinnt, sind diese Himmelsinseln für unser geistiges und auch körperliches Wohlbefinden von wesentlicher Bedeutung für diejenigen, die sie pflegen.
Die Komposition, die wir hier finden, konzentriert sich auf eine große Auswahl seiner Nymphéas im Teich, die er über mehrere Jahre geschaffen hat. Monet zeigt uns keinen Kontext mehr als den, den wir hier haben, daher können wir die Ränder des Teichs nicht finden oder sogar Elemente des Hintergrunds des Gartens sehen. Dieser sorgfältige Zuschnitt hinterlässt fast eine abstrakte Farbpalette, aber die gelieferte Schönheit stellt sicher, dass wir wenig Interesse an dem haben, was außerhalb des Rahmens dieses Gemäldes liegt. Er wäre während des Studiums japanischer Kunst auf aggressive Methoden des Beschneidens von Kompositionen gestoßen, aber dieses Beispiel ist wirklich nur eine natürliche Weiterentwicklung seiner Arbeit in Giverny, wo er so ziemlich jeden Zentimeter seines Gartens nutzte, indem er seine Arbeit über viele Jahrzehnte variierte. Er hatte die traditionelleren Szenen mit einer Brücke über dem Teich produziert, sowie viel detailliertere, vergrößerte Studien einzelner Schotenbüschel, wobei er dieses Stück irgendwo dazwischen ließ.
Nymphéas 1917-1919 veranschaulicht, wie Monet viele Jahre an diesem Thema gearbeitet hatte und nun sowohl mit Licht als auch mit Farbe eine Form der Perfektion erreicht hatte. Wir finden eine gute Auswahl an Tönen, von Grün bis Blau, Violett bis Rosa, und eine Fülle von Licht, das durch die Mitte der Szene fällt. Es gibt mehrere Büsche, die eine vertikale Perspektive bieten, aber meistens ist das Gemälde flach. Die Nymphéas selbst sind überwiegend in einem hellen Purpurton gehalten, was ihnen hilft, sich von den grünen Schoten abzuheben, zumal viele auf der Rückseite ziemlich klein sind. Es gibt eine Schönheit und Ruhe in diesem Gemälde, das zu den Favoriten vieler gehören wird, selbst inmitten einer so großen Auswahl an Arbeiten, die Monet in und um seinen Nymphéas-Teich fertigstellte.
