Er sollte die letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens in seinem Landhaus in der Nähe von Vernon verbringen, flussabwärts in den Tiefen der grünen Landschaft der Normandie. Aber viele seiner entscheidenden Jahre verbrachte er näher bei Paris, und viele seiner prägenden künstlerischen und persönlichen Beziehungen gehen auf Zeiten in der Nähe oder auf dem Fluss zurück. Monet zog Ende 1871 nach Argenteuil. Früher ein verschlafenes Dorf, wurde es zu einem beliebten Ziel für die Pariser Mittelschicht, die ihren wachsenden Wohlstand und die Ankunft der Eisenbahn nutzte, um die Ausflüge und Ferien von einst zu genießen war den Reichen vorbehalten. Als Ort der Promenaden, Bootsfahrten und Badeparties war es dennoch erschwinglich für den verarmten Monet, der jetzt mit seiner Frau und dem ehemaligen Model Camille Doncieux zusammenlebt.
Als Monet langsam kommerziellen Erfolg hatte, kaufte er ein winziges Boot und richtete es als Wasserstudio ein, von dem aus er arbeitete, manchmal allein und manchmal in Begleitung von Camille. Hier, abseits der Tagesausflügler, hatte er Zeit und Raum, eine Welt aus Licht und Farbe zu erkunden. Mindestens seit den 1860er Jahren hatte Monet immer mehr „en plein air“ gearbeitet: direkt aus der Außenansicht gemalt, um die Eigenschaften von Licht und Atmosphäre im Moment besser hervorzuheben, anstatt kleinere Skizzen oder Studien zu verwenden oder vollständig darin zu arbeiten das Studio.
Obwohl andere Zeitgenossen dasselbe taten – insbesondere Renoir und Sisley –, war Monet diesem Ansatz besonders verpflichtet. Manet und Sargent gehörten zu den Künstlern, die ihn bei der Arbeit, auf den Feldern oder auf dem Wasser einfingen. Man kann ihn sich leicht in seinem schwimmenden Atelier vorstellen, wie er den Moment von „Morgen auf der Seine“ einfängt. Sein Ansatz könnte auch von einem Besuch in London im Jahr 1870 beeinflusst worden sein, wo er die Werke eines der engagiertesten und bahnbrechendsten Künstler im Freien sah: JMW Turner. Für diejenigen, die mit der Weichheit und fast ätherischen Qualität einiger seiner Seerosenstudien besser vertraut sind, mag „Morgen an der Seine“ eine Überraschung sein. Dunklere, kräftigere Pinselstriche durch das Wasser und im Blattwerk links erinnern vielleicht sogar an ähnlich ausgeprägte Farbstriche von Van Gogh, und das rosa-lila der Wolken hebt sich deutlich vom Himmel ab. Typischerweise ist es eine intensiv und akkurat ausgeführte Auseinandersetzung mit Farbeindrücken.
Nicht umsonst ist das Gemälde mit dem Titel „Morgen an der Seine“ überliefert. Monet kehrte bekanntermaßen immer wieder zu Motiven und Orten zurück und studierte die unterschiedlichen Lichteffekte zu verschiedenen Tageszeiten. So erscheinen seine berühmten Heuhaufen von kaltem, tiefem Blau überschattet, von strahlend weißem Licht fast gefrostet, von intensivem Orange gebrannt oder von Rot berührt. Ebenso ist dies nur eine Behandlung der Licht- und Farbeindrücke an der Seine. „Morgen an der Seine im Regen“ zeigt eine noch impressionistischere Wiedergabe einer ähnlichen Szene in Blau und Grün, während „Morgen an der Seine, in der Nähe von Giverny“, im selben Jahr gemalt, eine schattige, neblige Szene aus Weichheit zeigt Farben - dunkle Bäume und Laub und ein blasser, dämmernder Himmel.
