Wenn Monet die führende Figur der impressionistischen Bewegung war, war Blooming Poppy Field sicherlich eines ihrer führenden Meisterwerke. Dieses Ölgemälde auf Leinwand wurde 1873 gemalt, ungefähr zur gleichen Zeit wie Impression: Sunrise, die berühmten Meisterwerke, die ein Jahr später während ihrer ersten Ausstellung in Paris die impressionistische Bewegung tauften. Es war tatsächlich Louis Leroy, ein berüchtigter Kunstkritiker, der zur Ausstellung kam und nachdem er alle Gemälde von Monet (einschließlich Blooming Poppy Field) gesehen hatte, den Begriff „Impressionismus“ prägte, der von Monets Impression entlehnt und abfällig verwendet wurde, um die Bewegungstechnik zu beschreiben.
In Blooming Poppy Field waren die wahren Motive, die Monet mit seinen Pinseln einzufangen versuchte, das natürliche Licht und die Bewegungen eines Mohnfelds. Insbesondere das Feld in diesem Gemälde kann wieder mit einem ländlichen Raum in einer Gegend um Argenteuil in Verbindung gebracht werden, wo Monet zwischen 1871 und 1878 mit seiner Familie lebte. Die abgebildeten Personen sind tatsächlich Monets Familie: seine Frau Camille, die ihren Kopf mit einem Sonnenschirm bedeckt , und sein Sohn Jean gehen durch ein Feld mit sehr dichtem und fast braunem Gras, während zwei weitere Personen (wieder offensichtlich eine Frau und ein Kind) rechts im Hintergrund gehen. Es gibt keine Verbindung zwischen den beiden Figurenpaaren, außer einem langen, hellen Streifen aus blühenden roten Mohnblumen, die die Szene mit ihrer warmen und intensiven Farbe hervorheben, die in klarem Kontrast zu der trockenen Farbe des Grases steht. Der Horizont wird von einer gezackten Reihe dunkelgrüner Bäume markiert, die sich gegen das gleichmäßige Licht eines Himmels kratzen, der von vielen weißen Wolken gesprenkelt ist. Dieses gleichmäßige Licht wird vom Feldgras reflektiert und verleiht dem gesamten Gemälde eine ruhige und doch durchscheinende Atmosphäre.
Die Szene ist ziemlich gewöhnlich: ein Spaziergang durch ein blühendes Mohnfeld in einer ruhigen, abgelegenen Landschaft. Allerdings sind die menschlichen Figuren als Bürgerliche verkleidet und das Haus, das wir im Hintergrund sehen, sieht nicht wie ein Landhaus aus, sondern eher wie eine Villa. Diese beiden Elemente können darauf hindeuten, dass das Mohnfeld in der Nähe einer Stadt liegt und nicht in einem abgelegenen Stück Landparadies, wie man annehmen könnte. Diese Unwichtigkeit der menschlichen Charaktere, ohne klar definierte Gesichter und dezentriert in der Gesamtkomposition, zwingt die Augen des Betrachters, sich auf ein ganz neues Thema zu konzentrieren.
Und tatsächlich ist in Monets Gemälde „Blühendes Mohnfeld“ die Farbe des natürlichen Lichts die Hauptfigur. Wie bei vielen anderen impressionistischen Gemälden ist dem Künstler nicht das Thema des Gemäldes selbst wichtig, sondern das Festhalten des Moments durch eine skizzenhafte Technik, die es dem Künstler ermöglicht, sich auf die Eindrücke aus seiner Umgebung zu konzentrieren , anstatt sich auf ein festes, in Auftrag gegebenes Thema zu konzentrieren. Diese neue Herangehensweise an die Malerei war revolutionär und für Kritiker wie Leroy durchaus umstritten: Monet kommt es darauf an, den Eindruck einer Szene zu erfassen, ohne Rücksicht auf den traditionellen Kanon der Ästhetik und Proportionen. Was die Augen in einem Lichtblitz einfangen können, sehen wir auf der Leinwand.
Das Blühende Mohnfeld war tatsächlich eines der ersten bekannten Gemälde, das Monet „en plein-air“ (wörtlich: im Freien gemacht) malte, und wie wir an den überproportional großen Farbflecken im Vordergrund sehen können, stand hier der visuelle Eindruck im Vordergrund eher als die Proportionen und die definierten Linien, die den Akademikern so am Herzen liegen. Was für viele Kritiker wie vulgäre und schlampige Farbflecken aussah, war für Monet und seine Anhänger tatsächlich der erste Schritt in Richtung Abstraktion, ein Konzept, das sich in diesem Gemälde noch in seinem embryonalen Zustand befand. Mohnblumen waren in vielen Gemälden von Claude Monet, einem hochqualifizierten französischen Impressionisten des 19. und 20. Jahrhunderts, sehr verbreitet. Dieser Abschnitt enthält alle seine bekanntesten Werke, die in einigen Mohnblumen zeigen, die in den häufigsten Fällen farbenfrohe französische Landschaften in Giverny sind, wo er viele Jahre lebte.
Claude Monet war in erster Linie ein Landschaftsmaler, und als solche bieten alle Gemälde auf dieser Website eher kleine Darstellungen von Mohnblumen, die in einem französischen Feld gruppiert sind, als Gemälde von Stillleben, die er nicht so oft anfertigte wie Künstler wie Vincent van Gogh oder Paul Cezanne , die selbst gerne Stillleben mit Blumen in Vasen konstruierten. Monets Mohnblumen oben ist das bekannteste aller verwandten Werke zu diesem Thema und zeigt eine bezaubernde Landschaft, die von links nach rechts abfällt und Claude Monets Frau und Kind enthält, um dem Gemälde eine persönliche Note zu verleihen und eine Vorstellung von der Perspektive zu geben. In der Ferne steht ein kleines Haus, obwohl nicht bekannt ist, ob es Monets eigenes Haus war oder nicht. Neben dem weitläufigen Mohnfeld ist ein hellblauer Himmel darüber, wobei Monet auch dafür bekannt ist, jede unterstützende Himmelsszene in seinen Landschaften sorgfältig zu behandeln und normalerweise helle Komplementärfarben zu wählen.
Mohnblumen waren bei Monet wahrscheinlich aus mehreren Gründen immer beliebt. Sie waren in Giverny , wo er viele Jahre lebte und arbeitete, in großer Menge vorhanden und würden daher natürlich an vielen seiner Landschaftsbilder beteiligt sein. Mohnblumen boten auch eine hervorragende Gelegenheit, leuchtende Rottöne zu verwenden, die den impressionistischen Stil des Künstlers perfekt ergänzten und sich gegen seine übliche Palette aus Purpur, Grün und Blau absetzten. Field of Poppies bietet hier eine Landschaft, die buchstäblich mit den Rottönen der Mohnblumen überflutet ist und keinen Platz für andere konkurrierende Blumen auf dem Feld lässt. Dies ist ein weiteres etwas weniger bekanntes Gemälde aus Monets Karriere, aber selbst diese genießen in der Neuzeit außergewöhnliche Bewertungen, wobei alles, was nachweislich mit dem Künstler verbunden ist, sich bei Kunstmuseen, Galerien und Privatsammlern auf der ganzen Welt als beliebt erweist. Diese besondere Arbeit umfasst einige stilvolle Bäume hinter dem Mohnfeld, die die Verbindung zwischen Land und Himmel aufbrechen.
Diejenigen, die Kunstreproduktionen von Monets Gemälden kaufen möchten, entscheiden sich oft für weniger bekannte Werke, die ihrem Geschmack am besten entsprechen, und diese einfache, aber farbenfrohe Landschaft ist ein solches Beispiel, bei dem die Ruhe der Malerszene mit einer feinen Auswahl leicht zu vielen Häusern auf der ganzen Welt passen würde Komplementärfarben, die auch sehr typisch für diesen impressionistischen Maler waren, der sich in so vielen seiner Werke der Verwendung von Rot, Grün und Blau verschrieben hatte. Madame Monet und Kind im Garten ist für den Künstler insofern ungewöhnlich, als er sich auf Porträts in voller Länge konzentriert, anstatt eine Landschaft in voller Länge abzudecken, was seine übliche Methode war. Von den verschiedenen Darstellungen seiner Frau ist dies wahrscheinlich die bekannteste und stellt seine Familie vor eine wunderschöne Kulisse aus Mohnblumen, wahrscheinlich aus ihrem eigenen Garten, wobei Madame Monet so entspannt aussieht, während sie sich auf das Nähen konzentriert, während sie ihr Kind begleitet.
Camille Monet wurde in vielen Gemälden von Claude Monet dargestellt, die einen persönlicheren Ansatz boten, der sich von seinem üblichen Ansatz zur Abdeckung von Landschaften mit seltenen Figuren unterschied. Es gab auch einige bemerkenswerte Selbstporträts, aber hauptsächlich war Claude ein Landschaftskünstler, der seine Inspiration als Maler in den umliegenden Landschaften der französischen Landschaft fand. Haystack with Poppies at Giverny ist ein weniger bekanntes Gemälde aus der Karriere von Monet, das eine Landschaft in der Stadt Giverny zeigt, in der er einen Großteil seines Lebens verbrachte. Monet würde normalerweise innerhalb der Grenzen seines eigenen Gartens bleiben, wenn er in dieser Gegend malt, aber es gibt noch andere, wo er geeignete Orte in und um seine Heimatstadt finden würde. Diese besondere Arbeit unterstreicht sein Interesse an Heuhaufen als Experimentierobjekt, und er sollte später eine hoch angesehene, von Heuhaufen inspirierte Gemäldeserie produzieren, die tatsächlich zusammen ausgestellt wurde.
Monet-Seerosen werden ausführlich auf Monetwaterlilies.org behandelt, das viele verschiedene Gemälde von Monet zu diesem spannenden Thema enthält. Seerosen waren eine ausgezeichnete Wahl für seinen Gartenteich in Giverny, wie alle Gemälde auf dieser Website zeigen. Monets Sonnenuntergangsgemälde boten die feinste Auswahl an Farben des Künstlers und Monetsunset.com bietet eine Galerie all seiner besten Werke, die eine Szene mit Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang beinhalten. Es werden auch Links bereitgestellt, wo Sie auch Ihre eigenen Drucke der Originalgemälde kaufen können. Auf dieser Website sind Brückengemälde von Monet aufgeführt, darunter verschiedene Winkel seiner berühmten japanischen Brücke, die sich im Giverny-Garten befindet, den er sorgfältig selbst geplant hat. Es ist interessant, in dieser Galerie zu sehen, wie er die Brücke unter vielen verschiedenen Bedingungen für unterschiedliche Kompositionen einsetzte.
