Die Gemälde, die er in der Umgebung von Pourville schuf, einschließlich des Ölgemäldes Klippen und Segelboote in Pourville, scheinen jedoch eine gehabt zu haben besondere Bedeutung für den Künstler. 1882 hielt sich Monet von Februar bis Mitte April in Pourville auf. Verzaubert von der wunderschönen Landschaft und den „reizenden Ecken und Winkeln“, kehrte Monet im Sommer zurück; dieses Mal wurde er von Alice Hoschedé begleitet, die 1892 seine Frau wurde. Zusätzlich zu Cliffs and Sailboats at Pourville produzierte der Künstler 1882 weitere sieben Werke, die verschiedene Aspekte dieser Gegend einfangen, darunter: "Path Through the Corn bei Pourville", Strand bei Pourville Sunset und "Cliff Walk bei Pourville".
Zunächst lenkt Claude Monets Klippen und Segelboote in Pourville den Blick auf die zentrale Ansammlung von Booten, deren strahlend weiße Segel im Sonnenlicht glänzen; Ein paar perfekt platzierte Pinselstriche deuten mühelos auf die Reflexionen dieser einfachen Handwerke hin. Bei näherer Betrachtung der Wasseroberfläche tauchen die Silhouetten weiterer Segelboote und sogar eines kleinen Ruderbootes auf, die sich im Schatten der Klippen schützen. Die Highlights auf den Wellen vermitteln das Gefühl eines hellen Frühlings- oder Sommertages; während die dunkleren Bereiche sowohl die wechselnde Wassertiefe als auch die imposanten Klippen andeuten.
Mit Blick auf den wunderschönen blauen Himmel scheinen kleine weiße Wolken über die Landschaft zur Rechten des Gemäldes hinweggefegt zu sein. Monet lässt uns durch die wogenden Segel, die den Wind einfangen und die Boote in die gleiche Richtung wie die Wolken führen, immer wieder in das Gefühl eines windigen Tages eintauchen. Dies wird noch verstärkt durch die geneigten Masten und die Art und Weise, wie sich der Bug der Segelboote aus dem Wasser zu heben scheint. Sichtbare Bewegungen des Pinsels zeigen die Wellen einer leicht bewegten See, die die Boote durchqueren müssen.
Im Gegensatz zum weichen Himmel darüber und dem zarten Strand darunter sind Monets Klippen kantig und abrupt in ihrer Natur; dünne, definierte Linien, die den Rand der Vegetation vom Stein trennen, stehen in starkem Kontrast zu den anderen Techniken, die in diesem Kunstwerk verwendet werden. Auf abgestufte grüne Hänge folgen steile Abhänge und Klippen, die zum Meer hinausragen. Ein Lichtblitz und ein Hauch von Rosa zwischen diesen Felsen deuten auf eine Bucht hin, die nur sichtbar ist, wenn die Sonne am richtigen Stand steht. Die offene Komposition aus pastellrosa Strand, Klippen und Meer lässt den Betrachter sich vorstellen, was dahinter liegen könnte, und darüber nachdenken, wo diese Segelboote bestimmt sind.
Claude Monet (1840–1926) war ein französischer Maler, dessen Werk zur impressionistischen Kunstbewegung des späten 19. Jahrhunderts führte . Als radikale Abkehr vom Realismus, der nach der Revolution von 1848 in Frankreich dominierte, konzentrierte sich die Arbeit des Künstlers auf die genaue Darstellung von Licht und vermittelte ein Gefühl von Bewegung. Trotz der scharfen Kritik, die Monet damals von der konventionellen Kunstszene in Frankreich ertragen musste, betrachtete er seine größte Errungenschaft immer noch darin, „direkt vor der Natur gemalt zu haben und versucht zu haben, meine Eindrücke der flüchtigsten Effekte wiederzugeben“.
