Kathedrale von Rouen

"Eine Landschaft existiert nicht für sich, da sich ihr Aussehen in jedem Moment ändert, aber die umgebende Atmosphäre erweckt sie zum Leben, das Licht und die Luft, die sich ständig ändern. Für mich ist es nur die umgebende Atmosphäre, die dem Motiv ihren wahren Wert verleiht." Diese Worte wurden vom französischen Impressionisten Claude Monet gesagt, der der große Mann hinter der berühmten Kathedrale von Rouen ist. Der Künstler mietete in Rouen ein Zimmer über einem Geschäft, in dem er viele Monate blieb, und malte die Kathedrale je nach Tageszeit und Wetter aus dem immer geöffneten Fenster in mehreren Bildern in ihren verschiedenen Aspekten.

Er formulierte einen Stil, in dem er die alte Idee ablehnte, dass der Schatten eines Objekts aus der Farbe des Objekts mit etwas Schwarz oder Braun besteht. Die Schatten der Kunst wurden mit Komplementärfarben getönt, um ihnen mehr Lebendigkeit zu verleihen, indem Farbe in dicken Pinselstrichen aus reinen, unvermischten Farben aufgetragen wurde, die sich im Auge des Betrachters vermischen. Die Farben wurden mit Weiß gemischt und nicht direkt aus der Tube verwendet, um den Lichteffekt des Sonnenlichts zu erzielen. Die Kunst hat eine schwere Oberflächenqualität, aber gleichmäßig strukturierte Muster von Pinselstrichen, die die natürliche Textur des verwelkten Sandsteins suggerieren.

Monet malte oft dieselbe Szene der Kathedrale von Rouen unter anderen Lichtverhältnissen und atmosphärischen Bedingungen, um sich für die Wirkung von Licht auf das Motiv zu interessieren, wie er es auch für seine Haystacks-Serie tat . Er verwendete einen impressionistischen Stil, der einen wissenschaftlicheren und analytischeren Ansatz für die Verwendung von Farbe in der Kunst versuchte. Die Verwendung einer Kathedrale als Motiv ermöglichte es Monet, das Paradoxon zwischen einer relativ soliden, dauerhaften Steinstruktur und dem flüchtigen Licht zu veranschaulichen, das unsere Wahrnehmung davon steuert. In diesen Kompositionen verwendete er dicke pastose Farbschichten, die die Natur des Motivs ausdrücken. Diese Textur und Monets subtiles Farbspiel trugen dazu bei, eine Reihe schimmernder Bilder zu schaffen, die ihrem monumentalen Motiv vollkommen würdig sind. Monet stellte fest, dass das, was er malen wollte – Licht – aufgrund seiner sich ständig verändernden Natur und seiner extremen Subtilität fast unmöglich einzufangen war.

Er wurde jedoch durch seine Fähigkeit unterstützt, die Essenz einer Szene schnell einzufangen und sie später mit einer Skizze fertigzustellen, die mit seiner Erinnerung an die Szene kombiniert wurde. Für die Gemälde der Kathedrale von Rouen verwendete er dicke Schichten reich strukturierter Farbe, die die komplizierte Natur des Motivs zum Ausdruck bringt. Monets Sensibilität für die von ihm beobachteten natürlichen Effekte sind nur ein Faktor, der diese Bilder so bemerkenswert macht; die Art und Weise, wie er sein Medium manipuliert, trägt ebenfalls zu ihrer Majestät bei. Denn die Oberflächen dieser Leinwände sind buchstäblich mit Farbe überzogen, die Monet wie das Mauerwerk der Fassade Schicht für Schicht aufgebaut hat. Siehe auch die Arbeiten zu Architekturgemälden von John Singer Sargent. Die subtile Verflechtung von Farben, die scharfe Wahrnehmung des Künstlers und die Verwendung von Texturen dienen dazu, eine Reihe schimmernder Bilder in Licht und Farbe zu schaffen – Meisterwerke, die der Erhabenheit ihres Themas würdig sind.

Offensichtlich gibt es zwischen den Gemälden der Serie der Kathedrale von Rouen mehr Unterschiede als die, die durch unterschiedliche Lichtverhältnisse und Atmosphären verursacht werden. Monet wählte fünf verschiedene Blickwinkel – zwei vom Platz und drei von verschiedenen Räumen des Gebäudes vor der Kathedrale aus –, die das Portal der Kathedrale (frontal oder mit leicht nach rechts versetztem Blickwinkel) oder das Portal und die Kathedrale darstellen d'Albane-Turm (links vom Portal), aber immer mit diesem ungewöhnlich nahen Blickwinkel. 25 dieser Ansichten sind auf 1894 datiert, eine weitere auf 1893, und fünf sind signiert, aber nicht datiert. Da Monet jedoch die meisten Gemälde in seiner Werkstatt fertigstellte, ist das Datum, an dem jede Leinwand begonnen wurde, wichtiger (meistens 1892 und 1893).

Er erweiterte die verkrustete Steinoberfläche des Gebäudes auf die reich abwechslungsreiche pastose Oberfläche seines Gemäldes und porträtierte die Kathedrale, die im gedämpften Licht des frühen Morgens immer wieder auftaucht. Monet schuf mehrere Gruppen von Gemälden, die Farbe, Licht und Form eines einzelnen Themas untersuchten zu verschiedenen Tageszeiten, aber seine Serie der Kathedrale von Rouen war seine intensivste Anstrengung an einem einzigen Ort. Er malte dort sowohl 1892 als auch 1893 im Spätwinter und überarbeitete dann bis 1894 seine dreißig Gemälde aus dem Gedächtnis im Atelier. Er begann dieses Beispiel 1893 und arbeitete in einem improvisierten Atelier im Vorderzimmer einer Schneiderei gegenüber der Kathedrale. Nachdem er ein kohärentes Ensemble geschaffen hatte, wählte Monet zwanzig Gemälde aus, die er für „vollständig“ und „perfekt“ hielt, einschließlich dieses, für eine Ausstellung bei seinem Pariser Händler.

Pissarro und Cézanne besuchten und lobten die Serie, und die Gönner kauften schnell acht Gemälde der Gruppe. Monets Frühwerk ist dem Interesse der Realisten verpflichtet, zeitgenössische Themen ohne Idealisierung darzustellen und im Freien zu malen, um die flüchtigen Qualitäten der Natur einzufangen. In seinen späteren Jahren wurde Monet auch immer sensibler für die dekorativen Qualitäten von Farbe und Form. Er begann, die Farbe in kleineren Strichen aufzutragen, sie in weiten Farbfeldern aufzubauen und die Möglichkeiten einer dekorativen Farbfläche aus Harmonien und Farbkontrasten auszuloten. Die Wirkungen, die er besonders in den Serienbildern der 1890er Jahre erzielte, stellen einen bemerkenswerten Fortschritt in Richtung Abstraktion und hin zu einer rein auf Oberflächeneffekte ausgerichteten modernen Malerei dar.

Als Inspiration und Anführer unter den Impressionisten war er entscheidend dafür, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edouard Manet und Camille Pissarro für die Zusammenarbeit in und um Paris zu gewinnen. Er war auch wichtig bei der Gründung der Ausstellungsgesellschaft, die die Arbeiten der Gruppe zwischen 1874 und 1886 ausstellte. Auch die Bemalung der Kathedrale von Rouen war eine Herausforderung für Monet. Stellen wir uns die Situation vor: Claude Monet installierte sich neben dem Fenster eines zweiten Stocks vor der Kathedrale, arbeitete frenetisch mit Dutzenden von Leinwänden, der Gnade ausgeliefert, dass ihn eine flüchtige Wolke, ein unerwarteter Sonnenstrahl oder ein Nebel am frühen Morgen dazu zwangen Suchen Sie nach einem Bild, in dem sich die neuen atmosphärischen Bedingungen widerspiegeln könnten.

Natürlich musste eine solche Aufgabe ärgerlich sein, und der Maler war kurz davor, die Serie aufzugeben. Aber Monet war kein Mann, der leicht aufgab. Wie immer bereiteten ihm die Bilder große Schwierigkeiten, die ihn in Verzweiflung stürzten. Er hatte lebhafte Albträume von der Kathedrale in verschiedenen Farben – rosa, blau und gelb – die über ihn hereinbrachen. Monet musste sogar mehrere Gemälde der Kathedrale in seiner eigenen Werkstatt fertigstellen und vertraute den Erfolg der Serie seinem wunderbaren visuellen Gedächtnis an. Trotz dieser Herausforderungen wurden zwanzig der Serien der Kathedrale von Rouen zur Ausstellung in der Galerie freigegeben, und sie fanden einen bereiten Markt, da in den 1890er Jahren das Interesse am Katholizismus wieder auflebte. Die Kathedrale von Rouen gehörte auch zu den besten gotischen Kathedralen.