Die Fußgängerbrücke diente vielen Zwecken, indem sie sowohl dem alternden Künstler half, sich in seiner intensiven und ungezähmten Gartengestaltung zurechtzufinden, als auch ein wunderschönes architektonisches Merkmal in natürlichen Grün- und Rosatönen bot, die von den Seerosen und den umliegenden Sträuchern stammten. Nachdem seine Arbeit am Garten beendet war, ließ er ihn ziemlich frei wachsen und nahm nur dann Änderungen vor, wenn es für ihn schwierig wurde, sich fortzubewegen, oder wenn bestimmte Ansichten versperrt waren. Er hätte die Fußgängerbrücke anfangs sorgfältig platziert und sichergestellt, dass es mehrere verschiedene Blickwinkel gab, von denen aus man sie bewundern konnte, da er erkannte, dass sie durchaus in einer großen Anzahl von Gemälden und Zeichnungen vorkommen könnte. Indem er einen offenen Raum um ihn herum zuließ, konnte er Licht aus verschiedenen Winkeln einfallen lassen, was ihm dann alle möglichen unterschiedlichen Möglichkeiten eröffnete.
Monet hatte seine neuen Gartenelemente einige Jahre zuvor eingerichtet, aber es würde einige Zeit dauern, bis sich alles zu etwas zusammengefügt hatte, das einer natürlichen Umgebung ähnelte. Vielleicht war es jetzt, im Jahr 1899, als er das Gefühl hatte, dies sehen zu können, und machte sich daher daran, hier große Mengen an Werken zu produzieren. Es kann auch einfach so sein, dass er sich für längere Zeit in Giverny aufgehalten hat und sich deshalb entschieden hat, den Garten des Künstlers mehrere Monate am Stück zu nutzen. Als sich sein Gesundheitszustand im späteren Leben verschlechterte, wurde dieser Ort für sein geistiges Wohlbefinden unerlässlich, und viele der Ansichten waren bis dahin in seinem Kopf verankert, selbst als sein Sehvermögen begann, ihn zu verlassen. Einige haben argumentiert, dass seine Augenprobleme tatsächlich seinen Stil und seine Farbwahl beeinflussen würden.
Das Gemälde, das wir hier aufgenommen haben, wurde aufgrund der leichten Abweichungen in dieser Komposition ausgewählt. Insbesondere der Bereich über der Brücke ist fast vollständig beschnitten, sodass der Seerosenteich im Mittelpunkt steht, da er sich über den größten Teil der Vertikalen des Kunstwerks erstreckt. Vergleichen Sie das beispielsweise mit Japanese Bridge, 1896 , einer früheren Version, in der er viel weiter zurück gesetzt ist und eine völlig andere Atmosphäre geschaffen wurde. Das Farbschema im früheren Stück war auch stark auf Rottöne ausgerichtet, wo sich wie hier alles natürlicher und gemütlicher anfühlt, wobei Grün im Gebüsch und der Steg selbst einen ruhigeren Abschluss bringen.
