Fast zwei Jahrzehnte lang hatte Monet seinem Gärtner täglich Anweisungen gegeben, um eine akribische und unvergleichliche Landschaft zu schaffen, in der er die Natur genießen und entscheidend daran arbeiten konnte, ihre unendlichen Variationen in seinen Gemälden nachzubilden. Monet hatte die Lilien in den Teichen gepflanzt, für die er zu Recht berühmt wurde, aber auch die langen Blumenbeete, die wir im Irisbeet in Monets Garten sehen können. Das Gemälde hat eine Formalität, die in dieser Phase seines Lebens nicht in allen Werken Monets vorhanden war.
Wo wir in seinen bekannteren Seerosenbildern ein gewisses Chaos und eine fehlende Struktur erwarten, sehen wir hier, wie die Grenzen der Blumenbeete ein klar definiertes Gefühl der Ordnung erzeugen. Während sich die Fliederlinien vom Betrachter weg erstrecken, werden wir tiefer in das Herz der Arbeit hineingezogen, zu den Schatten, die am anderen Ende des Gartens und dem Haus liegen, das gerade hinter den Baumkronen sichtbar ist. Der Sinn für Ordnung ist ein wenig überraschend und lädt uns ein zu erkennen, dass Monet, obwohl er die Natur in all ihrer chaotischen und wilden Schönheit eindeutig sehr liebte, vielleicht auch den Wunsch hatte, sie unter Kontrolle zu bringen und sie seinem eigenen Willen zu beugen.
Tatsächlich erlitt Monet in seinem Leben so viele persönliche Tragödien, einschließlich des Todes seiner Mutter, als er erst sechzehn Jahre alt war, und seiner geliebten Frau Camilledie Anfang dreißig an Krebs starb, könnte man sich vorstellen, dass die Kontrolle über diesen riesigen Garten ein sublimierter Wunsch gewesen sein könnte, die Natur selbst zu kontrollieren. Das vielleicht auffälligste Merkmal des Irisbeet in Monets Garten ist jedoch die außergewöhnliche Verwendung von Farben. Während das tiefe Purpur des Flieders die Leinwand dominiert, können wir Rot-, Gold-, Blau- und Brauntöne sehen, die sich über das Werk verteilen und mit einer Meisterschaft ineinander übergehen, mit der nur wenige andere Maler seiner Zeit mithalten können. Es ist unverkennbar, was wir auf dem Gemälde sehen, aber gleichzeitig ist dies ein wirklich großartiges Beispiel dafür, was den Impressionismus um die Jahrhundertwende zu einer so bahnbrechenden Bewegung gemacht hat.
Die Lebendigkeit, die Monet durch seinen kühnen Einsatz von Farbe und die selbstbewusste Pinselführung erzeugt, ist so groß, dass wir das Gefühl haben, den Garten nicht nur genau so zu sehen, wie Monet ihn gesehen hat, sondern dass wir auch das Summen der Bienen hören können, während sie Pollen sammeln und die Reichen riechen floraler Duft des üppigen Blütenteppichs. Das schlagende Herz der impressionistischen Bewegung war es, ein Kunstwerk zu schaffen, das alle Sinne anspricht, das den Betrachter zu dem Zeitpunkt transportiert, den der Künstler erlebt, und im Irisbeet in Monets Garten ist Monet dies so gut gelungen wie in eines seiner Werke. Während wir stehen und in die Tiefen dieser wunderschönen ländlichen Idylle in Nordfrankreich blicken, können wir die warme Sonne auf unserem Gesicht spüren und die atemberaubende visuelle Landschaft einatmen, die Monet geschaffen hat und mit der Welt teilen wollte.
Wenn wir dieses bezaubernde Gemälde zum ersten Mal betrachten, sehen wir einen Streifen lilafarbener Blumen, die sich über die Mitte des Gemäldes erstrecken. Sie sind auf beiden Seiten von Wegen gesäumt und die gleiche Pflanzenart scheint sich auf beiden Seiten der Leinwand in die Ferne fortzusetzen. Auf der Rückseite befinden sich mehrere hohe Bäume, die der Komposition eine vertikale Struktur verleihen, und um ihre Stämme herum gibt es eine kleine Lücke, die die Fassade von Monets Haus freigibt. Die Pinselführung ist rasend, wobei Licht und Farbe in Variationen jeder Ecke der Leinwand entdeckt werden. Die ausdrucksstarke Natur dieser Arbeit, bei der Farbe eine größere Bedeutung beigemessen wird als präzise Schichtdetails, wird einige an die Zeit in der Karriere von Pierre-Auguste Renoir erinnern, die Gemälde wie Two Sisters on the Terrace hervorbrachteMonet malt in seinem Garten in Argenteuil.
Es wurden Anstrengungen unternommen, um die verschiedenen Arten von Blumen und Bäumen zu dokumentieren, die der Künstler zu seinen Lebzeiten hinzugefügt hat, und es gibt einen Kontrast zwischen den hier abgebildeten und denen, die später als Teil der zentrierten Erweiterung hinzugefügt wurden rund um seinen Seerosenteich . Ersteres zeigt überwiegend Gegenstände, die in der französischen und britischen Gartengestaltung üblich sind oder zumindest im frühen 20. Jahrhundert vorhanden waren. Rosa alba und Iris Germanica sind auf Fotografien des Gartens zu finden, und die heutigen Pfleger haben dafür gesorgt, dass sie auch heute noch dort zu finden sind. Im Jahr 1900 wissen wir auch, dass er in London für eine Reihe von Darstellungen der Houses of Parliament sowie einige seiner berühmten Darstellungen von Seerosen an anderer Stelle in seinem Garten arbeitete.
"... Mein Garten ist eine langsame Arbeit, die mit Liebe betrieben wird, und ich leugne nicht, dass ich stolz darauf bin. Als ich mich vor vierzig Jahren hier niederließ, gab es nichts als ein Bauernhaus und einen armen Obstgarten ... Ich kaufte das Haus und nach und nach vergrößerte und organisierte ich es ... ich grub, pflanzte Unkraut, selbst; abends bewässerten die Kinder ..."
Dieses Originalgemälde aus dem Jahr 1900 befindet sich heute im Musée d'Orsay, Paris, als Teil der beeindruckenden Sammlung von Werken von Claude Monet. Neben dem Künstlergarten in Giverny finden Sie auch viele andere bedeutende Kunstwerke aus seiner Karriere, darunter den Bahnhof Saint-Lazare, die Rue Montorgueil in Paris, die Pappeln, die Kathedrale von Rouen, Heuhaufen, die Elster und die Frauen im Garten. Abgesehen von all dem gibt es auch eine Reihe anderer berühmter französischer Künstler, die in dieser Institution vertreten sind, was sie zu einem außergewöhnlichen Ort für diejenigen macht, die mehr über die Kunstgeschichte dieser Nation erfahren möchten, mit besonderem Schwerpunkt auf der Zeit vom 18 20. Jahrhundert. Kunstbesucher der Stadt werden normalerweise zuerst zum Louvre gehen, was verständlich ist, aber es wäre eine Schande, einen Besuch im Musée d' zu verpassen.
Artist's Garden at Giverny ist kein besonders großes Kunstwerk mit einer Größe von 92 cm x 82 cm, was ungefähr dem Standard der impressionistischen Bewegung entspricht, aber viel kleiner als beispielsweise einige der Seerosen-Wandbilder des Künstlers. Er schien hier etwas Persönliches und Intimes schaffen zu wollen, genau wie der Garten, von dem aus er damals arbeitete. Monet studierte Gartenbau sehr gründlich, mit vielen Büchern und Zeitschriften über moderne und traditionelle Gartentechniken, die in seinem Haus verstreut waren. Dies war ebenso eine Leidenschaft wie seine Kunst, ist aber nur denjenigen bekannt, die sich eingehender mit seiner Karriere befassen, anstatt sich einfach an der ästhetischen Schönheit seiner wichtigsten Höhepunkte zu erfreuen. Sein früherer Garten war von französischen und britischen Trends der Zeit inspiriert, während der später folgende Seerosenteich eher ein asiatisches Thema hatte.
Als er zum ersten Mal in diese Immobilie einzog, mietete er tatsächlich, bevor er das Haus später direkt kaufte. Das Licht in diesem Teil Frankreichs scheint seinem Malstil entsprochen zu haben und war möglicherweise ein Grund für seine Entscheidung, sich in Giverny niederzulassen. Das Klima schien auch für den Anbau einer Vielzahl verschiedener Pflanzenarten geeignet zu sein, was für jemanden wichtig war, der gerne experimentierte und versuchte, aus vielen verschiedenen Quellen zu lernen. Irisbeet in Monets Garten, um ihm seinen ursprünglichen französischen Titel zu geben, der dem Gemälde des Künstlers im Jahr 1900 verliehen wurde, war seit seiner Gründung an mindestens 20 verschiedenen Ausstellungen beteiligt. Es ist durch Europa und in die USA gereist, um einem breiteren Publikum gezeigt zu werden, wird aber im Allgemeinen in der ständigen Sammlung des d'Orsay ausgestellt.
