Le Havre im Nordwesten Frankreichs war Monets Heimatstadt und 1872 besuchte er die Gegend regelmäßig. Während dieser Besuche malte er Szenen in der Gegend, einschließlich des Hafens. Es gibt insgesamt sechs Leinwände, die den Hafen auf unterschiedliche Weise darstellen; im Morgengrauen, tagsüber, in der Dämmerung, im Dunkeln, vom Wasser und aus der Sicht seines Hotelzimmers. Der bekannteste dieser Serie war „Impression, Sunrise“. Dieses Stück wurde von seinem Hotelzimmer aus gemalt, als die Morgendämmerung anbrach. Das Gemälde feierte sein Debüt in der Kunstszene neben den Werken von 30 anderen Künstlern in einer Ausstellung, die ursprünglich „Painters, Sculptors, Engravers etc. Inc.“ hieß. Unter denen, die ihre Arbeiten ausstellten, waren Degas , Sisley, Renoir und Pissarro.
Laut Monet gab er dem Gemälde einen Titel, als er darum gebeten wurde, ihn für den Ausstellungskatalog zu geben. Zur Erklärung seiner Titelwahl führte er seinen verschwommenen Malstil auf die Verwendung des Begriffs „Impression“ zurück, da er der Meinung war, dass der Begriff „Ansicht“ den Malstil nicht genau widerspiegelt. Daher betitelte er das Stück „Impression: Soleil Levant“ oder „Impression: Sunrise“. Einige sagten später, dass er den Titel gewählt habe, um Kritik von denen zu vermeiden, die sagen würden, dass das Gemälde keine Details habe oder unvollendet aussehe. Ungeachtet des Titels wurde das Stück aus genau diesen Gründen kritisiert.
Der Begriff Impressionismus war nicht neu und wurde vor Monets Werk verwendet, insbesondere um Gemälde der Barbizon-Schule zu beschreiben. Es war auch ein Begriff, der mit der Arbeit von Manet und Daubigny in Verbindung gebracht wurde. Der Begriff wurde ursprünglich verwendet, um die Wirkung der Szene auf einen Maler oder die Wirkung zu beschreiben, die Gemälde auf Betrachter hatten. Nach der Ausstellung mit Monets „Impression, Sonnenaufgang“ wurde der Begriff Impressionismus anders verwendet. Louis Leroy rezensierte die Ausstellung für die Zeitung La Charivari und bezeichnete sie als „Ausstellung des Impressionisten“. Seine Rezension beschrieb den in der Ausstellung gezeigten Arbeitsstil als Impressionismus und beschrieb Monets Werk als eine perfekte Repräsentation dieses Stils. So wurde die Bewegung des Impressionismus geboren.
Kritik am Gemälde
Nach der Ausstellung erhielt Monets Werk nur sehr wenige Kritiken. Tatsächlich erwähnten nur fünf Rezensionen sogar sein Gemälde, da andere ausgestellte Werke mehr Aufmerksamkeit von den Kritikern erregt hatten. Die Rezensionen konzentrierten sich hauptsächlich auf die Ausstellung als Ganzes und den Stil der gezeigten Gemälde. Einige, darunter Louis Leroy, machten sich über den Stil lustig. Andere unterstützten die Arbeit und erklärten in den Rezensionen, dass die Künstler keine Landschaften malten; Sie malten den Eindruck, den die Landschaft vermittelte. Trotz der anfänglichen Kritik an seinem Gemälde sehen moderne Kunstkritiker sein Gemälde viel positiver und es wird oft als eines der besten Werke von Monet beschrieben. Möglicherweise sind veränderte Einstellungen zu künstlerischen Stilrichtungen der Grund für diese Meinungsverschiedenheiten.
Vor Monet war Kunst sehr traditionell und Künstler stellten ihre Motive genau und detailliert dar. Zwischen Monets „Impression, Sonnenaufgang“ und den Werken moderner Künstler haben sich die Stile dramatisch verändert, wobei Künstler ungewöhnliche Motive verwenden und immer abstrakter malen. Während Monet einst als radikal angesehen wurde, werden seine Techniken heute eher als anders denn als einzigartig oder schockierend angesehen. Es ist möglich, dass Kritiker heute offener für neue Ideen und andere Stile sind als die Kritiker zum Zeitpunkt der ursprünglichen Ausstellung dieser Arbeit.
Thema und Interpretation
Beim ersten Blick auf das Gemälde sind die drei auffälligsten Merkmale des Gemäldes die strahlende Sonne und die beiden kleinen Fischerboote. Bei näherer Betrachtung sind im Hintergrund neben Industrielandschaften weitere Fischerboote zu erkennen. Beim Studium dieses Bildes sind einige interessante Punkte zu beachten. Erstens scheint die Helligkeit der orangefarbenen Sonne vor dem grauen Hintergrund den Sonnenuntergang auf dem Gemälde hervorzuheben . Die Sonne ist jedoch nicht heller als alle anderen verwendeten Farben. Betrachtet man dieses Gemälde in Schwarz-Weiß, wird der Sonnenaufgang fast unsichtbar. Dies liegt an der Art und Weise, wie das menschliche Auge Helligkeit und Farbe wahrnimmt.
Der zweite interessante Punkt, den es zu analysieren gilt, ist der Hintergrund, der überwiegend aus Dampfschiffen und Rauchkamine besteht. Le Havre war eine blühende Hafenstadt und einige Kunsthistoriker behaupten, dass die prominente Industrie in diesem Gemälde politische Implikationen darstellt. Es ist besonders interessant, wenn man bedenkt, dass die wahre Szene, die Monet sehen konnte, als er sein Gemälde fertigstellte, Häuser auf der linken Seite des Stegs beinhaltete, aber Monet sich entschied, diese zu ignorieren und sie nicht in sein Gemälde aufzunehmen, um den industriellen Aspekt nicht zu verdecken die Szene.
Manche sehen „Impression, Sunrise“ als eine Ode an Poesie und Licht. Die Meinung anderer ist, dass das Gemälde die Macht und Schönheit Frankreichs darstellt, als sich das Land nach seiner Niederlage im Deutsch-Französischen Krieg von 1870-1871 wiederbelebte. Der Stil dieses Gemäldes ist weit entfernt von den traditionellen Stilen, die für die Landschafts- und Seestückmalerei verwendet werden. Die von Monet verwendeten Techniken schufen einen Stil, der es einem Künstler ermöglichte, seine Ausdrücke, Überzeugungen und Interpretationen dessen auszudrücken, was er sehen konnte, anstatt eine genaue Darstellung der Szene zu machen.
Monet verwendete leichte und lockere Pinselstriche, die die Szene einfach andeuteten, anstatt genau das darzustellen, was das Auge sehen konnte. Es wird gesagt, dass Monet mit großer Geschwindigkeit an Gemälden in diesem Stil gearbeitet hat, als ob er versuchte, die Bewegung des Lichts einzufangen, während es passierte. Als er „Impression, Sonnenaufgang“ malte, mischte Monet keine Farben, um unterschiedliche Farbtöne zu erzeugen. Er wartete auch nicht, bis eine Farbschicht getrocknet war, bevor er die nächste auftrug. Vielmehr verwendete er natürliche Farben in Schichten, die sich dann jeweils mit der darunter liegenden Farbschicht vermischten und die Erzeugung von Licht, Schatten und Farben direkt auf der Leinwand geschah. Je nach Umgebung des Gemäldes können eine Reihe von Faktoren wie Temperatur, Feuchtigkeit und Wind diesen Prozess beeinflussen.
Außerdem zeigt Monet im Vergleich zu den Werken anderer Künstler eine andere Einstellung zu dem, was er malt. Traditionell konzentrierten sich Künstler auf Form, Struktur und Farbe. Für Monet lag das Hauptaugenmerk auf dem Licht und der Art und Weise, wie es mit den verschiedenen Elementen der Landschaft interagiert. Er konzentrierte sich auch auf Sättigung und Komposition. Impression, Sunrise wurde überwiegend in verschiedenen Grautönen gemalt, die in Schichten hinzugefügt wurden, um dem Bild Tiefe zu verleihen. Es ist diese Verwendung von Tiefe, die trotz der Ungenauigkeiten der Szene einen erkennbaren Eindruck von Le Havre erzeugt. Aufgrund der Farbwahl gibt es keine klare und eindeutige Grenze zwischen Himmel und Wasser. Ebenso gibt es wenig Definition zwischen den Umrissen der Motive im Gemälde. Dadurch wirkt der Hintergrund verschmolzen und erst bei genauer Betrachtung des Gemäldes werden einzelne Merkmale des Gemäldes deutlich.
Einige Leute haben Monets Arbeit als ein Spiel mit dem Auge beschrieben, anstatt den Betrachter zu beeindrucken. Damit meinen die Kritiker, dass es von Mensch zu Mensch anders interpretiert wird und jeder etwas anderes wahrnimmt, je länger er das Bild betrachtet. Das Originalbild, das sie sehen, ändert sich, während sie es betrachten, und manche Leute behaupten sogar, ein Gefühl von Bewegung im Bild zu spüren. Negative Kritik hat vorgeschlagen, dass dem Gemälde Form, Form und Schatten fehlen. Genau genommen stimmt das nicht, denn die Form der Fischerboote und die Sonne sind in ihrer Form vollkommen klar. Bei näherer Betrachtung fällt auch auf, dass eines der Fischerboote zwei Personen fasst.
Obwohl der Hintergrund abstrakt und etwas offen für Interpretationen ist, bedeutet dies nicht unbedingt, dass es keine Form, Linien oder Schatten gibt. Der verwendete Stil bedeutet einfach, dass eine größere persönliche Interpretation und Intelligenz erforderlich sind, um die verschiedenen Elemente des Gemäldes zu erkennen. Da die Meereslandschaft ein gewisses Mehrdeutigkeitselement aufweist, erfordert sie ein gewisses Maß an subjektiver Wahrnehmung. Dadurch erhält das Gemälde eine gewisse Zeitlosigkeit. Unabhängig davon, ob es während der ersten Ausstellung oder im 21. Jahrhundert betrachtet wurde, ist es dem Betrachter möglich, dem Gemälde seine eigene Bedeutung und Symbolik zuzuordnen.
Betrachten des Gemäldes
Wer sich das Gemälde selbst ansehen möchte, findet „Impression, Sunrise“ im Musée Marmottan Monet in Paris, Frankreich. Das Museum beherbergt die weltweit größte Sammlung von Monets Werken. Neben den Werken von Monet zeigt das Museum auch die Werke anderer Impressionisten und besitzt Sammlungen, die Paul Marmottan und Berthe Morisot gewidmet sind. All diese Sammlungen sind es wert, während einer Reise nach Paris besichtigt zu werden.
