Das Gemälde wurde von seinem Anwesen in Giverny fertiggestellt, das er gekauft und in einen Blumengarten umgestaltet hatte. Seine Leidenschaft für die Landschaft und seine Kunst waren untrennbar miteinander verbunden. Das Bild zeigt eine Frau im Garten beim Blumenpflücken. Eine Dame auf dem Gemälde schlendert durch den blühenden Garten. Es zeigt auch viele bunte Blumen in Orange, Gelb und Rot. Sie können auf dem Bild die Harmonie sehen, die entsteht, nachdem er die blau-violetten und grünen Pigmente verwendet hat, um Blätter darzustellen. Hinter den Blumen können wir den hellbraunen Pfad und den Hintergrund der hellen, lebendigen Vegetation sehen. Zusätzlich wird die Dame auf der rechten Seite der Leinwand platziert. Sie trägt ein langes weißes Kleid, ein rotes Blusentop mit lila Ärmeln und einen Cowboy-ähnlichen Weidenhut. Auch wenn es unklar ist, können wir annehmen, dass sie einen Korb hielt und Blumen aus dem Busch pflücken wollte. Sie hat nicht nur Blumen gepflückt, sie scheint die Blumen genau zu betrachten.
Monet malte seine Kunstwerke mit kurzen und langen lockeren Strichen mit reiner Pigmentierung. Monet malte eine opulente Fülle von Blumen, Sträuchern und Bäumen. Aus dem Gemälde können wir erkennen, dass es keinen Horizont gibt, was die impressionistische Absicht hervorhebt, die die Tiefe und die Oberfläche harmonisiert. Monets Technik ist unglaublich, er malte hellgrüne Büsche, genauso wie er gelbe und violettblaue Blumen malte, und rot bis zu den oberen Rändern der Leinwand. In der Gartenmalerei inspiriert vom Standpunkt der Impressionisten. Die modernen Maler liebten die Natur und verspürten das Bedürfnis, die großen Städte zu verlassen und ihre Kunst aufs Land zu bringen. Daher ging dies gegen den zeitgenössischen Konsumismus. In the Garden wurde von der besten japanischen Kunst inspiriert, die zu dieser Zeit in Europa zu sehen war.
Japanische Gemälde hatten eine einzigartige Möglichkeit, das tägliche Leben gewöhnlicher Menschen einzufangen. Dieser Ansatz widersprach der klassischen Kunst der westlichen Zivilisation. Fremde Kulturen haben Monet stark inspiriert, und seine Gemälde und strukturellen Veränderungen in Giverns zeigen dies. Deshalb baute er eine japanische Brücke über den Teich, und seine Gemälde zeigten dasselbe. Monet mochte die formale Landschaft seines Hauptweges nicht. So lichtete er die Zypressen und die Fichten, die den Weg säumten. Im Gegensatz zu „in der Gartenmalerei“ sehen wir, dass die Bäume und Fichten höher und nicht ausgedünnt sind. Das dichte Fichtenbett war Fuschia, Kapuzinerkresse und Dahlien, die in den Sommermonaten blühten. Der Grund, warum Monet das Beet aus Fichten und Bäumen verlassen hat, um hoch zu wachsen, ist wahrscheinlich, dass seine Frau Alice gegen die Ausdünnung dieser wunderbaren Schöpfung der Natur protestiert hatte. Zu den verwandten Werken im Garten gehören „Junges Mädchen im Garten von Giverny 1888“, „Pfad in Monets Garten in Giverny 1900“, „Pfad in Monets Garten in Giverny 1901–1902“ und „Der Garten in Giverny 1922–1924“. , neben vielen anderen Gemälden.
