Der Heuhaufen auf dem Bild heißt Grainstack in Sunlight, oder meiner Ansicht nach passender Heuhaufen Pink und Blau, Impressions. Es wurde zwischen Herbst 1890 und Frühjahr 1891 von Monet mit Öl auf Leinwand gemalt, misst 60 cm x 100 cm und ist Teil einer größeren Serie von 25 Heuhaufenbildern. Der Künstler teilte die Leinwand in drei breite horizontale Bänder, die er mit dem einfachen Konstrukt eines Heuhaufens überlagerte. Der Vordergrund nimmt die Hälfte der Leinwand ein und zeigt mit kurzen, bewussten Pinselstrichen in Gelb den Boden des gemähten Weizenfeldes.
Die Verbreitung von Gelb wird durch Blau und Rosa unterbrochen, um die Wirkung des Lichts auf den Weizen anzuzeigen. Jeder, der durch ein frisch geerntetes Feld gegangen ist, wird hoffentlich zustimmen, dass Monet die Natur des unebenen und rauen Bodens erfolgreich eingefangen hat. Der mittlere Bereich der Leinwand wird durch eine breite horizontale Linie in der Farbe Terrakotta definiert, die vom linken Rand des Heuhaufens bis fast zum linken Bildrand verläuft. Im Mittelgrund befinden sich mehrere kleine Häuschen mit weißen Umrissen und braunen Schrägdächern, die den Blick auf ein breites Band aus blauer und getüpfelter grüner Farbe lenken, das zur Bezeichnung des fernen Hügels verwendet wird.
Der obere Teil des Gemäldes zeigt das Wechselspiel von Gold und Gelb und ist in meinen Augen der auffälligste Aspekt und erinnert stark an die Wirkung von Licht auf Wolken; Der Hauch von Rot direkt über dem Horizont auf der linken Seite erinnert an jene späten Nachmittage im Sommer, wenn, wie das alte Sprichwort sagt, ein roter Himmel in der Nacht die Freude der Hirten ist. Wenn wir uns dem Heuhaufen zuwenden, wissen wir, dass Heuhaufen gelb sind, und doch erlaubt ihm Monets Beherrschung seines Mediums, ihn hier mit einer feinen dunklen Spitze und einem Körper darzustellen, der als leere Leinwand subtile Braun-, Rot- und gedämpfte Violetttöne verwendet. Am auffälligsten ist, dass der Heuhaufen Farbe aufnimmt und nur die Farben reflektiert werden, die er nicht aufnehmen kann. Die ganze Szenerie ist in helles Sonnenlicht getaucht und das Gemälde scheint vor dem Auge des Betrachters zu schimmern.
Die Serie
Heuhaufen Pink und Blau, Impressions, ist ein eigenständiges Kunstwerk. Es war jedoch Monets Absicht, es zusammen mit den anderen 24 Gemälden der Serie zu sehen, da es in diesem Zusammenhang seine maximale Wirkung auf das Auge hat. Weitere Titel der Reihe sind:
- Getreidehaufen im Sonnenuntergang
- Weizenhaufen, Schneeeffekt
- Heuhaufen, Mittag
- Heuhaufen in der Sonne, Morgen
Die Serie von 1890/91 war nicht das erste Mal, dass Monet Heuhaufen in seine Gemälde einbezog, sie waren in mehreren Werken erschienen, in denen sie nicht das Hauptthema waren. 1888 hatte er auch Heuhaufen als eigenständiges Thema gemalt. Experten sind sich inzwischen einig, dass die endgültige Haystacks-Serie nur Gemälde von 1890/91 enthält. Leider ist es nicht mehr möglich, die Serie zusammen zu sehen, da die Leinwände längst getrennt waren. Sechs befinden sich im Arena Art Institute Chicago; andere das Getty Center Los Angeles; Hill Street Museum, Farmington, Connecticut; die National Gallery of Scotland und viele, einschließlich unseres Themas, befinden sich in Privatsammlungen.
Heuhaufen und der Weg zum Impressionismus
Monet wurde 1840 in Paris geboren und obwohl er eine formale Ausbildung als Künstler erhielt, war er bestrebt, neue Wege der Malerei zu finden. Dies war zu einer Zeit, als die Kamera alte Formen der gegenständlichen Kunst entwickelte und herausforderte. Monet mischte sich mit jungen und alten Künstlern in den Salons, Cafés und Ausstellungen des Paris der Mitte des 19. Jahrhunderts. Seine frühen Experimente brachten ihn in Kontakt mit Renoir, Sisley und Pissarro , die alle gegen die herrschenden künstlerischen Konventionen der Zeit ankämpften und für ihre Arbeit nur Anerkennung fanden. Als sich die Academie des Beaux Arts 1874 weigerte, ihre Arbeiten auszustellen, arrangierten die Künstler eine Ausstellung unter dem Titel The Anonymous Society of Painters, Sculptors and Engravers. Es war der Kritiker Louis Lengi, der in einer Rezension vonMonets Impressionen Sunrise , verwendete den Begriff Impressionismus erstmals in einem abfälligen Sinne. Es war Monet, der daraus einen Begriff machte, der beschrieb, was er und diejenigen, die seinen Ansatz teilten, zu erreichen versuchten. Heute gilt er als Vater der französischen impressionistischen Malerei.
Impressionismus
Während Monet und seine französischen Kollegen die Möglichkeiten des neuen Malstils ausloteten, experimentierten auch andere wie der Italiener Macchiaioli und Winslow Homer aus den USA mit einem ähnlichen Stil. Die Grundidee hinter dem Impressionismus ist, dass der Künstler malen sollte, was er sieht, wie er es sieht; Peinture Sur Le Motifis ist der französische Ausdruck. Dies stellt eine massive Abkehr von früheren Landschafts-, Stillleben- und Porträtmalereien dar, die im Atelier entstanden sind. Um den gewünschten Effekt zu erzielen, musste der Künstler an der Szene oder im Plein-air malen. Die Idee, auf diese Weise zu malen, kam Monet erstmals 1856 nach einem Treffen mit Eugene Boudin, dessen Gemälde von Stränden eine Wertschätzung dafür zeigten, wie Tageszeit und klimatische Bedingungen eine Szene stark beeinflussen können. Monet perfektionierte diese Technik während der fünf Jahre, die er regelmäßig in einem schwimmenden Atelier auf der Seine lebte und arbeitete.
Entscheidend für den Impressionismus ist die Wirkung von Licht, direkt oder indirekt auf Objekte, was es mit Farbe macht und wie es Farben relativ zueinander erscheinen lässt. Es geht auch darum, wie Farbe vom Künstler in ihrer reinen Form verwendet wird, aber auch mit anderen Farben gemischt und mit kurzen Pinselstrichen auf die Leinwand aufgetragen wird, um eine Lebendigkeit zu erzeugen, die die Fantasie des Betrachters anregt. Zentral sind dabei Tageszeit, Jahreszeit und klimatische Bedingungen; Zeit und Farbe sind die Hauptthemen in Heuhaufen Pink und Blau, Impressions. was es mit Farbe macht und wie es Farben relativ zueinander erscheinen lässt. Es geht auch darum, wie Farbe vom Künstler in ihrer reinen Form verwendet wird, aber auch mit anderen Farben gemischt und mit kurzen Pinselstrichen auf die Leinwand aufgetragen wird, um eine Lebendigkeit zu erzeugen, die die Fantasie des Betrachters anregt.
Zentral sind dabei Tageszeit, Jahreszeit und klimatische Bedingungen; Zeit und Farbe sind die Hauptthemen in Heuhaufen Pink und Blau, Impressions. was es mit Farbe macht und wie es Farben relativ zueinander erscheinen lässt. Es geht auch darum, wie Farbe vom Künstler in ihrer reinen Form verwendet wird, aber auch mit anderen Farben gemischt und mit kurzen Pinselstrichen auf die Leinwand aufgetragen wird, um eine Lebendigkeit zu erzeugen, die die Fantasie des Betrachters anregt. Zentral sind dabei Tageszeit, Jahreszeit und klimatische Bedingungen; Zeit und Farbe sind die Hauptthemen in Heuhaufen Pink und Blau, Impressions.
Heuhaufen
Die Tatsache, dass Heuhaufen nach der Ernte in Gebieten Frankreichs, in denen die Landwirtschaft vorherrschend war, allgegenwärtig waren, war nicht der Grund, warum Monet sie als sein Motiv wählte. Er wählte seine Motive erst nach langem Überlegen aus und Heuhaufen wurden zu seinem wiederkehrenden Motiv, denn obwohl ein Heuhaufen etwas war, mit dem jeder vertraut war, bot seine einfache Form das perfekte Mittel, um seine impressionistischen Ziele zu erreichen, ein gemeinsames Motiv an im Wesentlichen demselben Ort zu zeigen gegen eine Vielzahl unterschiedlicher jahreszeitlicher, klimatischer und zeitlicher Gegebenheiten. Auch kulturell hat der Heuhaufen Bedeutung. Vor der Erfindung des Mähdreschers brauchte man große Dreschmaschinen, um die Halme und die Spreu vom Weizen zu trennen?
Drescher würden nach der Ernte durch die Landschaft reisen, um ihre Dienste den Bauern anzubieten, die sie brauchten, und die Arbeit würde fortgesetzt, bis die letzten Heuhaufen gedroschen waren, was bis zum nächsten Frühjahr dauern konnte. Der Heuhaufen war eine Möglichkeit, den Weizen zu konservieren und ihn vor den Elementen zu schützen. Die Form des Stapels wurde durch die lokale Tradition bestimmt und die in Monets Serien sind typisch für jene in diesem Teil Frankreichs. Normandie, wo Giverny liegt. Der Heuhaufen gilt als ein Element der Beständigkeit, der Beherrschung des Elements durch den Menschen, der es ihm ermöglicht, die Ernte zu ernten, um sich und seine Tiere zu ernähren. Darüber hinaus ist es sowohl der Höhepunkt des uralten landwirtschaftlichen Zyklus als auch eine Erinnerung an die fortschreitende Industrialisierung und Urbanisierung.
Ausführen des Gemäldes
Nachdem das Thema ausgewählt war, bat Monet seine Stieftochter Blanche Hoschede, ihm zwei Leinwände zu bringen. Als die Arbeit begann, wurde ihm schnell klar, dass zwei eine grobe Unterschätzung waren und dass er wegen der sich schnell ändernden Szene mehr brauchte. Was für ein Film wäre es geworden, Monet, vielleicht unterstützt von seinen Kindern, die eine Reihe unfertiger Leinwände, Künstlerausrüstung und eine Staffelei (vielleicht mehr als eine) zum Standort des Heuhaufens transportierten. Monet wählte dann die Leinwand aus, die den aktuellen Bedingungen am ähnlichsten war, arbeitete daran, bis sich diese Bedingungen änderten, ersetzte sie dann durch eine andere unvollständige Leinwand, die die neuen Bedingungen widerspiegelte, und so weiter, um schließlich die Serie abzuschließen. Manchmal konnte er nur wenige Minuten an einer Leinwand arbeiten, bevor er sie gegen eine andere austauschen musste. Die Essenz davon lässt sich vielleicht am besten in seinen eigenen Worten erfassen:
"...Landschaft existiert für mich kaum als Landschaft, weil sie sich ständig verändert, sondern lebt von der Umgebung, der Luft und dem Licht, die sich ständig verändern..."
Wiederkehrendes Motiv bei Monet
Die wiederkehrende Verwendung desselben Themas wurde zu einem vorherrschenden Faktor in Monets Werk. 1889 malte er eine Serie über das Tal der Creuse. 1892 malte er eine Reihe von Gemälden der Kathedrale von Rouen , die detailliert darlegten, wie Licht und Farbe auf mittelalterlichen Steinarbeiten spielten. Später wurden Seerosen zu einem regelmäßigen Motiv der Wahl. Monet war nicht der einzige Künstler, der auf diese Weise experimentierte, und die Serie beeinflusste die Werke von Les Favures, Derain und Vlaminck. Monet war auch nicht der einzige Künstler, der Heuhaufen malte; Van Gogh malte die, die er 1888 in der Umgebung von Arles sah.
Kommerzieller Erfolg
Die Serie, zu der Heuhaufen Pink und Blau, Impressions gehörte, wurde im Mai 1891 von Durand-Ruel ausgestellt und fand großen Anklang. So sehr, dass jedes Gemälde für rund 1000 Franken verkauft wurde. Dies war ein künstlerischer Durchbruch sowohl für Monet als auch für die französische Kunst und auch finanziell für den Künstler. Das gesammelte Geld verbesserte Monets finanzielle Lage so sehr, dass er das Haus und das Grundstück in Giverny kaufen und mit dem Bau seines Gartens und seines Seerosenteichs beginnen konnte.
Monet Heuhaufen sind ein beliebtes Thema innerhalb der impressionistischen Kunst und beziehen sich auf eine Reihe von Gemälden des französischen Malers Claude Monet, der Heuhaufen als Mittel verwendete, um damit zu experimentieren, wie sich das Aussehen von Objekten ändern kann, wenn sie verschiedenen Bedingungen wie Zeit, Licht und Wetter ausgesetzt sind. Neben Heuhaufen versuchte Monet auch ähnliche Experimente mit Seerosen, Mohnblumen und seiner ganz eigenen Brücke, die eigens in seinem Garten hinter dem Haus in Giverny in Frankreich geschaffen wurde. Die Haystacks-Serie wurde bekanntermaßen zusammen in einer Ausstellung präsentiert, wobei der Künstler sein Bestes tat, um den Zweck dieser langen Gruppe von Studienbildern zu vermitteln.
Das Hauptaugenmerk von Monets Heuhaufen-Gemälden lag darauf, zwischen verschiedenen Jahreszeiten und Positionen zu wechseln, um demselben Objekt unterschiedliche Farbbalancen zu verleihen, was den Künstler Monet faszinierte. Vielleicht wurde Heuhaufen als Objekt für diese Art von Experimenten gewählt, weil Claude etwas benötigte, das relativ dreidimensional war und nicht zu viele äußere Details aufwies, die die Ergebnisse seiner Studien über Licht und Jahreszeit erschweren könnten. Ein Schwerpunkt von Monets Arbeit mit der Zeit waren dieselben Objekte, die Sonnenuntergängen und Sonnenaufgängen ausgesetzt waren, was dem Künstler eine ganz neue Farbpalette verlieh. Hier erfahren Sie mehr über Monets Sonnenuntergangsbilder.
Monet Haystacks oben ist der beliebteste aus der gesamten Serie, wobei dieser eine verträumte Mischung zwischen Objekt und umgebender Landschaft mit einer klaren Farbkühnheit bietet, die von einem wahrscheinlichen Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang zum Zeitpunkt dieses Gemäldes stammt, mit einer Dunkelheit in einigen Bereichen des Gemäldes mit anderen, die mit Rot und Gelb gefüllt sind. Als Monet mit verschiedenen Zusammensetzungen der Heuhaufen experimentierte, die sich über das Feld in Giverny ausbreiteten, boten viele mehrere zusammen an, aber in diesem Gemälde konzentriert er sich auf nur einen Heuhaufen, was ihm hilft, viel detaillierter auf die Wirkung der Lichtverteilung über das Bild einzugehen Objekt.
Heuhaufen ist nur eines von mehreren spannenden Themen, mit denen Claude Monet während seiner Karriere ausgiebig experimentiert hat. Monets Seerosensind ein weiteres beliebtes Mainstream-Thema, wobei der eigene Garten des Malers in Giverny als hervorragende Basis für das künstlerische Studium dieser wunderschönen Blumen dient, während sie um seinen eigens angelegten Teich schwammen. Die Heuhaufen von Giverny waren die Inspiration für diese Gemäldeserie, wobei Claude Monet diese Gegend Frankreichs als seine größte Inspiration für die Landschaftsmalereien ansah, die seine gesamte Karriere anführten. Giverny wurde von Monet auf die künstlerische Landkarte gesetzt, als er viele Jahre hier blieb und arbeitete und seinen berühmten Garten baute, den viele Touristen aus der ganzen Welt immer noch regelmäßig besuchen, um einen Blick auf die Quelle der Kreativität zu werfen, die so viel antreibt der Arbeit dieses berühmten Künstlers.
Die lokale Landschaft rund um sein eigenes Haus war ebenfalls inspirierend und voller Heuhaufen, Mohnblumen , Lilien und allerlei verschiedener Baumarten, die es selbst in seine Gemälde schafften. Die Serie der Haystacks-Gemälde umfasste insgesamt 25 und wurde zusammen in einer bemerkenswerten impressionistischen Ausstellung gezeigt. Die Serie selbst wurde 1890 erstellt und umfasste eine komplette Erntesaison, in der Monet sich auf so viele Aspekte der Umwelt und deren Auswirkungen auf seine Motive wie möglich konzentrierte. Die große Anzahl von Werken in dieser Serie macht es glücklicherweise relativ einfach, zumindest eines davon mit eigenen Augen zu sehen, wobei die Originale über ganz Nordamerika und Europa verteilt sind, immer unter den besten Galerien und Museen, die es zu kaufen gab sie plus decken zukünftige Versicherungskosten.
Haystacks in Sunset ist eine weitere Serie von 25 auf Haystacks und ein edles Mitglied dieser ausgewählten Gruppe von Gemälden. Monet zeigte gelegentlich Heuhaufen außerhalb dieses Sets von 1890, aber sie erhalten selten die gleiche Aufmerksamkeit. Für diejenigen, die sich für die Karriere von Claude Monet und seine vielen hundert Gemälde interessieren, die alle große Standards innerhalb der impressionistischen Bewegung erreichten, besuchen Sie bitte die DruckeAbschnitt, der eine große Auswahl an Monet-Drucken mit einigen Möglichkeiten bietet, Ihre eigenen Reproduktionen der Originale des Künstlers zu kaufen, sowie weitere Diskussionen über seine umfangreiche Karriere. Heuhaufen im Winter bietet ein alternatives Farbschema mit sehr weichen Farbtönen, die großartiges Licht in dieses Werk bringen, und eine neutrale Palette, die ideal zu vielen Wohnzimmern passt, deren Besitzer etwas Kunst für dekorative Zwecke hinzufügen möchten.
Die große Vielfalt an Winkeln und Farben innerhalb der Serie bedeutet, dass jeder, der nach seiner eigenen Reproduktion sucht, in der Liste der 25 Titel, die in dieser Serie verfügbar sind, genau den Look finden kann, den er benötigt. Haystacks-Serien trugen dazu bei, Monet von anderen Künstlern innerhalb der impressionistischen Bewegung als jemanden zu unterscheiden, der außergewöhnlich viel Zeit damit verbrachte, denselben Satz von Objekten bis ins kleinste Detail zu studieren, und gerne ein Gemälde nach dem anderen produzierte, das zusammen seine künstlerischen Erkenntnisse demonstrierte. Die meisten Landschaftskünstler dieser Zeit konzentrierten sich für ihre Arbeit nur auf Orte und zogen umher, um jedes Mal einen neuen Ort zu finden, anstatt für mehrere Arbeiten unter unterschiedlichen Bedingungen am selben Ort zu bleiben.
