Dieses Gemälde ist ein weiteres gutes Beispiel für die impressionistische Bewegung, für die Monet zusammen mit anderen Zeitgenossen seiner Zeit eine treibende Kraft war. Um das Gemälde gründlicher zu verstehen, ist es zunächst hilfreich, sich den Kontext anzusehen, in dem Monet diese Szene geschaffen hat, wie sie die Stimmung seiner Altersgenossen widerspiegelte und auch Monets Wunsch, etwas von der französischen Landschaft seiner Zeit zu bewahren. Monet und andere Künstler wie Degas und Cézanne, die Teil derselben impressionistischen Bewegung waren, hatten sich von den strengeren Malkonventionen ihrer Vorgänger entfernt und waren von Institutionen wie der Académie des Beaux-Arts abgelehnt worden, da ihr Stil berücksichtigt wurde zu avantgardistisch.
Daher spiegelt das Gemälde nicht nur die fließenden Linien der impressionistischen Gemälde dieser Zeit wider, die nicht die fotografischen Qualitäten früherer Stile haben sollten, sondern auch Monets Wunsch, die französische Landschaft zu charakterisieren und in seinen Seestücken und Landschaften festzuhalten. Eine weitere interessante Facette des Gemäldes ist die Veranschaulichung von Monets meisterhafter Fähigkeit, Wasser zu malen, für die er berühmt war. Dies zeigt auch ein weiteres der impressionistischen Ziele der Zeit, nämlich die Wirkung von Licht und das Zusammenspiel von Farben auf lokale Objekte und Szenen zu verstehen. Hafen von Trouville, hat Monet den Ozean bei Ebbe porträtiert und das Gefühl von Wasser hervorgerufen, das in Richtung Meer zu einem Fluchtpunkt in der Ferne fließt, wo der Blick auf ein kleines Segelboot gelenkt wird.
Das Gefühl der Entfernung wird durch die nahen und fernen Pfeiler entwickelt, die als Relief gegen den dunklen Felsen und den Horizont dargestellt sind, was ein Gefühl der Perspektive vermittelt. Für menschliches Interesse sorgen die beiden Fischer, die auch auf den Vordergrund und andere Details aufmerksam machen, wie zum Beispiel die nackten Füße eines der Männer, der im nassen Sand am Ufer steht. Dies schafft auch eine geschickte Technik des Malers, um den Eindruck der Flachheit des Wassers in diesem Teil des Kunstwerks zu verstärken. Wie oben erwähnt, war Monet fasziniert von den Licht- und Farbeffekten, und in dieser wolkigen Szene wurden die Reflexionen der Segel auf den Booten im Vordergrund perfekt im Gemälde dargestellt und tragen auch zur Vorstellung von der Flachheit des Wassers bei. Er würde viel lernen, wenn er Turner's Fighting Temeraire persönlich sehen würde.
Auf der rechten Seite des Bildes spiegeln sich die an diesem eher bewölkten Tag sichtbaren Wolken auch im Wasser, um die Stimmung der Szene zu verstärken und das Wetter zu diesem bestimmten Zeitpunkt zu zeigen. Er schafft es auch, die vorübergehende Natur dessen, was wir sehen, hervorzurufen, da es ein subtiles und unterschwelliges Gefühl der Rückkehr der Flut in naher Zukunft gibt. Daher ist ein Teil der Schönheit und Kunstfertigkeit von Monets Gemälde auf den doppelten Aspekt des Betrachtens des Gemäldes des Wellenbrechers und des Wissens zurückzuführen, dass dies ein vorübergehender Moment ist, der jedoch auf eine Weise eingekapselt wurde, die es auch schafft, etwas zu vermitteln ein Gefühl für das Zeitlose und Unendliche.
