Giverny in Springtime

Monet liebte sein Haus in Giverny und war begeistert von dem Garten, den er dort angelegt hatte. Auch wenn er nicht zu Hause war, informierte er sich darüber, was im Garten geschah, und gab Anweisungen für die Pflege, wo immer er auch war. Monet zog 1883 in das große Haus in Giverny, das etwa 80 km von Paris entfernt liegt. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit widmete er sich seiner Leidenschaft für Gartenbau und Botanik. Er lebte 43 Jahre lang bis zu seinem Tod in diesem Haus und schuf während seiner Jahre dort einen prächtigen Garten voller Blumen und Bäume. Er stellte auch ein japanisches Gebiet mit einem Seerosenteich und einer Holzbrücke vor. In diesen Jahren faszinierte den Künstler die Natur und das wechselnde Licht, das sich mit der Tages-, Jahreszeit und dem Wetter änderte.

Er war besessen davon, einen einzelnen Moment festzuhalten, und wollte das einzigartige Licht, die Schatten und Reflexionen malen, die sich für eine flüchtige Sekunde präsentierten, bevor sie sich verschoben und veränderten. Das Auge konnte diese subtilen Unterschiede in Licht und Schatten sehen, aber sie zu malen, bevor sie sich veränderten, erwies sich als eine Herausforderung, die ihm Spaß machte. Monet malte seinen Seerosenteich in Giverny über 250 Mal, da er die Szene das ganze Jahr über in seiner bekannten Werkserie erlebte. Es war fast eine Besessenheit. Er fotografierte auch mehrmals die Gärten von Giverny und malte verschiedene Blumengruppen wie seine Serie von Schwertlilien. Van Gogh fing auch bekanntermaßen Schwertlilien ein.

Giverny im Frühling ist eines dieser Gemälde und zeigt einen Bereich des Gartens, in dem die Bäume voller rosa Blüten und der Himmel tiefblau ist. Die Farben sind hell und verspielt, mit Pink, Blau, Grün und Gelb. Monet zeichnete sich dadurch aus, dass er „en plein air“ malte, das heißt an der frischen Luft und nicht in einem Atelier mit künstlichem Licht. Er bevorzugte diese Arbeitsweise, wie auch andere impressionistische Künstler, weil sie sie mitten in die Natur brachte, einen Ort, an dem Temperatur, Brisen und Düfte den Künstler bei seiner Arbeit beeinflussen. Das Malen im Freien hat jedoch einige Einschränkungen, da alle Materialien zum Einsatzort transportiert werden müssen und das wechselnde Wetter die Arbeit unterbrechen kann.

Es ist notwendig, schnell zu malen oder zu skizzieren, was einem Stück ein flüssigeres Aussehen verleiht. In der Arbeit „Spingtime at Giverny“ scheinen die Bäume etwas Bewegung zu haben, als würden sie sich sanft im Wind wiegen. Farbe wird in Schichten aufgetragen, um strukturierte Details hinzuzufügen, wodurch lose Blütenblumen in einem von Monet häufig verwendeten Stil entstehen. Die langen, saftigen Gräser unter den Bäumen sind mit dicken und einfachen Strichen gemalt, die Farben sind unvermischt und wurden vielleicht direkt aus der Tube auf den Pinsel gequetscht. Dieses Gemälde vermittelt ein Gefühl von Geschwindigkeit und Aufregung, aber es ist auch sehr klar, worum es in der Szene geht. Von weitem sieht der Betrachter Schatten, besonders unter dem Baum im Vordergrund, und aus der Nähe zeigen die einfachen Pinselstriche, die wie beiläufig aufgetragen erscheinen, eine sanfte Bewegung. Der Betrachter kann sich warme Luft, eine sanfte Brise und den Duft von Blüten vorstellen.