Berühmte Künstler des frühen 20. Jahrhunderts nahmen seine Verwendung von Gemäldeserien als Idee für ihre eigene Arbeit auf. Die Serien Heuhaufen, Seerosen und die Kathedrale von Rouen inspirierten Künstler wie Kazimir Malewitsch , Henri Matisse , Robert Delaunay und Piet Mondrian . Die abstrakten Expressionisten (Pollock, Rothko, Basquiat & de Kooning) würden dann von Monets früher Entwicklung der Prinzipien des Ausdrucks und der abstrakten Kunst angezogen, wie zum Beispiel mit Impression Sunrise. Während die eigene Arbeit deutlich weiter auf dem Weg der Abstraktion war, wurde sein Beitrag anerkannt und respektiert.
Monets Verwendung von Serien diente dazu, Licht und andere jahreszeitliche Veränderungen in der französischen Landschaft im Laufe seines Lebens zu dokumentieren. Vor der Entwicklung der professionellen Fotografie waren es aufschlussreiche Arbeiten von Leuten wie Monet, die den Menschen halfen, mehr über das Gleichgewicht zwischen Wetter, Klima und Natur zu verstehen. Monets kräftige Farben durchdrangen endlose künstlerische Bewegungen und boten Inspiration für die Möglichkeiten von Licht und Natur in der französischen Landschaft. Van Goghs Karriere erreichte eine ganz neue Ebene, nachdem er die dunklen niederländischen Szenen von Potato Eaters gegen Landschaftsszenen aus Südfrankreich wie Weizenfeld mit Zypressen ausgetauscht hatte.
Claude Monet würde eine solche Landschaft für seine Arbeit so zugänglich wie möglich machen, indem er später eine ganze Szene vor seinem eigenen Hintergrund konstruierte, berühmt in Giverny. Dieser Abschnitt über Gemälde von Claude Monet fasst sein berühmtestes Werk zusammen, bevor er Ihnen auch viele andere bedeutende Werke aus seiner Karriere anbietet. Jedes wird von relevanten Informationen begleitet, die für dieses Kunstwerk spezifisch sind, einschließlich der Geschichte hinter seiner Entstehung.
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Die Techniken, Materialien und Themen der Ölmalerei von Claude Monet
Im 19. Jahrhundert leistete Claude Monet zusammen mit anderen impressionistischen Malern Pionierarbeit für einen bestimmten Stil der Ölmalerei, der als „en plein air“ bekannt ist. Mit diesem Stil schafft er einige fantastisch traumhafte Werke aus Öl und Leinwand. Dieser Artikel erklärt alles über Monets Open-Air-Technik, sowie die Materialien, die er verwendete, um seine zeitlosen Gemälde zu erreichen, und die Schlüsselthemen, die er in Öl erforschte.
Die Freilichtmalerei: das Markenzeichen der Impressionisten
Der französische Ausdruck „en plein air“ bedeutet einfach „unter freiem Himmel“. Es ist also klar, dass dieser Malstil darin besteht, das gesamte Ölgemälde vor Ort im Freien zu malen, anstatt im Atelier zu arbeiten und anhand von Skulpturen oder vorherigen Skizzen zu malen. Der Freilichtstil wurde nicht ausschließlich von den Impressionisten verwendet – tatsächlich wurde er erstmals zu Beginn des 19. Jahrhunderts von realistischen Malern entwickelt –, er war jedoch ein Markenzeichen des französischen Impressionismus.
En plein air ermöglichte eine unmittelbarere Verbindung des Malers mit der Landschaft und erleichterte so die phantasievolle Darstellung, die das Wesen des Impressionismus ausmacht. Impressionistische Gemälde zielen darauf ab, dem Betrachter ein Gefühl für die fließenden, unmittelbaren Eindrücke des Künstlers von einer Landschaft oder einer Figur zu vermitteln.
Die Herausforderungen der Freilichtmalerei und die Verwendung der Kastenstaffelei durch die Impressionisten
Eine der größten Herausforderungen beim Malen unter freiem Himmel war die Tatsache, dass alle Materialien der Künstler irgendwie zum Malort transportiert werden mussten. Zu diesem Zweck leisteten die Impressionisten Pionierarbeit bei der Verwendung einer Art Staffelei, die als Kastenstaffelei bekannt ist. Wie der Name Box Staffelei andeutet, war dies eine Staffelei, die gleichzeitig als Kasten zum Tragen von Farben und Pinseln diente. Zusammengeklappt ähnelte die Kastenstaffelei eher einer hölzernen Aktentasche, die in der Hand getragen werden konnte. Es entfaltete sich dann jedoch zu einer traditionellen Staffelei. Eine weitere Erfindung, die den Impressionisten wirklich half, war die Verwendung von Farbe in verschließbaren Tuben.
In der Vergangenheit hatten Künstler ihre eigenen Farben für die Ölmalerei hergestellt, indem sie trockene Pigmente mit Leinöl oder einer ähnlichen Emulsion mischten. Beim Malen im Freien war dies selbst bei günstigen Wetterbedingungen so gut wie unmöglich. So waren die Impressionisten von der Erfindung der Farbtuben mit Schraubverschluss begeistert: Sie konnten die Ölfarbe immer noch auf einer Palette mischen, sobald sie den Ort erreichten, an dem sie malten. Eine sehr wichtige Figur in dieser Hinsicht war John Rand. Rand war ein Maler aus den USA und verwendete 1841 Zinn zur Herstellung der ersten Farbtube. Diese Tube war faltbar und enthielt vorgemischte Farben, die jedoch nach Wunsch des Malers miteinander gemischt werden konnten. Rands Erfindung war ein treibender Faktor für die Entwicklung und Popularität der Freilichtmalerei – er hat diesen Malstil sehr erleichtert.
Darüber hinaus war der Beginn des 19. Jahrhunderts eine Zeit, in der viele neue Farben auf den Markt kamen und Künstler sich beeilten, sie zu verwenden. Zum Beispiel, 1802 kam die Farbe Cobalt Blue auf den Markt, gefolgt von Farbtönen wie Chromium Green Oxide (1809) und Cadmium Yellow (1817), um nur einige der ersten Neuerscheinungen des Jahrhunderts zu nennen. Viele dieser (damals) neu eingeführten Farben sind später im 19. Jahrhundert in Monets Gemälden zu sehen – oft miteinander vermischt, um einen lebendigen und dynamischen Effekt zu erzielen.
Die Bedeutung des natürlichen Lichts: die Impressionisten und die Schule von Barbizon
Warum malten Monet und die Impressionisten so gern im Freien? Ein Hauptgrund ist, dass sie natürliches Licht nutzen konnten. Um Monets Interesse an den Vorzügen des natürlichen Lichts zu verstehen, ist es hilfreich, weiter auf die Schule von Barbizon zurückzublicken. Claude Monet lebte von 1840-1926 und die Barbizon-Schule überschnitt sich gerade mit dem Beginn seiner Karriere, da diese künstlerische Bewegung von etwa 1830 bis 1870 aktiv war. Die Barbizon-Schule war eine realistische Malschule in Europa - obwohl sich auch eine amerikanische Barbizon-Schule entwickelte der Ozean.
Diese Schule hat ihren Namen von einem Dorf in Frankreich namens Barbizon, und in dieser ländlichen Umgebung trafen sich zahlreiche überwiegend französische Maler, um ihre Technik zu entwickeln. Zu diesen Malern gehörten Daubigny, Millet, Rousseau, Harpignies, Ziem und Charpin, obwohl es noch andere gab. Die Schule von Barbizon war offensichtlich so sehr von ihrer ländlichen Umgebung inspiriert, dass sie begann, im Freien zu malen, um das natürliche Licht so gut wie möglich zu nutzen.
Die Maler von Barbizon wollten realistische Kunstwerke schaffen, die einen Kontrast zur vorherrschenden Romantik der Kunstwelt des 19. Jahrhunderts darstellen würden. Obwohl die oft sehr nüchterne und klare Form der Gemälde der Barbizon-Schule auch als großer Kontrast zu Monets lockeren impressionistischen Kunstwerken erscheinen mag, gibt es einige wichtige Ähnlichkeiten zwischen Monet und der Barbizon-Schule. Neben ihrer Wertschätzung für natürliches Licht zum Beispiel liebten es beide, kräftige Farben zu verwenden und die Farbe locker auf die Leinwand aufzutragen. Das hat schon eine Vorstellung von Claude Monet geliefert.
Der impressionistische Stil von Claude Monet
Das Fehlen langweiliger Starrheit ohne Kompromisse bei der Form ist eines der Markenzeichen von Monets Malstil. Darüber hinaus liebte er es, Licht und Farbe auf fantasievolle und sogar traumhafte Weise darzustellen. Monets Ölgemälde haben oft die Form von Werkfolgen, und hier zeigen sich die Vorzüge des en plein air-Stils. Wenn Monet zum Beispiel dieselbe Brücke immer und immer wieder mit unterschiedlichen Tönen, Farben und Farbaufträgen auf die Leinwand malt, bekommt der Betrachter ein Gefühl für die unterschiedlichen Eindrücke des Künstlers von dieser Brücke zu verschiedenen Zeiten.
Da er en plein air malte, lässt sich auch ableiten, wie die unterschiedliche Atmosphäre und Qualität des Lichts an verschiedenen Tagen und zu verschiedenen Tageszeiten dazu beitragen, seine Eindrücke von einem einzelnen Objekt unterschiedlich zu prägen. Eine berühmte Serie ist zum Beispiel Monet' s Waterlillies-Serie - tatsächlich sind diese Ölgemälde so ikonisch, dass sie auf der ganzen Welt zum Synonym für Monets Namen geworden sind.
Er malte mehrere Objekte als Teil einer Serie, um festzustellen, wie sich unterschiedliche Lichtmuster und Atmosphären unterschiedlich auf seine Eindrücke auswirken würden, wenn er im Freien malte. Die Objekte, die er in dieser seriellen Manier malte, waren sehr vielfältig und reichten von Heuhaufen über Brücken bis hin zu Pappeln. Eine seiner berühmtesten Serien neben den Seerosen ist die der Kathedrale von Rouen. Monet hat nicht weniger als 26 Ansichten dieser Kathedrale gemalt: In einigen von ihnen sieht die Kathedrale dunkel und fast erschreckend abweisend aus, während in anderen die sanfteren Sandtöne es uns ermöglichen, die Textur des Steins selbst fast zu spüren.
Aufbau der Farbe auf der Leinwand
Das Malen im Freien hatte nicht die Form einer starren Regel, dass die Künstler das gesamte Gemälde an derselben Stelle im Freien beginnen und beenden mussten. Tatsächlich begann Monet sehr oft ein Ölgemälde im Freien und vollendete es im Wesentlichen, und kehrte dann damit in sein Atelier zurück, wo er der Leinwand in Ruhe den letzten Schliff gab. Im Laufe seiner Karriere begann Monet zunehmend mit Farbschichten zu arbeiten, schuf ein Kunstwerk aus Schichten, die vor Ort im Freien aufgetragen wurden, und baute dann mit kleinen geschickten Pinselstrichen noch mehr Schichten auf der Leinwand in seinem Atelier auf.
Mit einem breiten Pinsel mit einer Haselnussspitze machte Monet große, pastose Striche, die eher den Ort und die Qualität des Lichts als die feinen Details erfassten. Über diesen pastosen Strichen fügte er dann mit kleineren Pinselstrichen feine Details in das Gemälde ein. Filmaufnahmen von Monets Malerei zeigen, dass er die Farben auch direkt aus der Tube auf die Leinwand auftrug, ohne sie vorher auf einer Palette zu mischen. Stattdessen schuf er „Mischungen“ und unterschiedliche Farbtöne, indem er Farben übereinander auftrug oder kontrastierende oder komplementäre Farben sorgfältig nebeneinander malte, um bestimmte Aspekte ihres Charakters hervorzuheben.
Das Auftragen von Farbe auf diese direkte und unvermischte Weise ermöglichte es Monet, das lebendige Aussehen seiner Gemälde zu maximieren. Manchmal trug er nasse Farbe auf nasse Farbe auf, und manchmal trug er nasse Farbe auf getrocknete Farbe auf – und jede Technik brachte unterschiedliche Effekte hervor und ermöglichte es ihm, die Wirkung von Licht auf unterschiedliche Weise einzufangen. Daher.
Entdecken Sie die Gemälde von Claude Monet
Zusammenfassend: Claude Monet war ein impressionistischer Künstler, der geschickt mit dem Medium Öl auf Leinwand arbeitete. Monet nutzte die relativ neuen Erfindungen der Staffelei und der Farbe in Tuben, um unter freiem Himmel zu malen - oder en plein air, wie es genannt wurde. Damit trat er in die Fußstapfen einer französischen realistischen Malschule, die als Schule von Barbizon bekannt war. Monet verwendete den Freilichtstil, um sowohl einzelne Ölgemälde als auch ganze Serien von Gemälden desselben Objekts zu malen.
In seiner Serie zeigt er, wie Unterschiede in Licht, Jahreszeit und Tageszeit den Eindruck, den wir von ein und demselben Objekt haben, völlig verändern können. Mit einer Mischung aus pastosen Strichen und kleineren Strichen darüber mit seinem Pinsel baute Monet seine Bilder Schicht für Schicht auf und vollendete oft in seinem Atelier, was er im Freien begonnen hatte. Er verschmähte es, die Farben in einer Palette zu mischen, bevor er sie auf die Leinwand auftrug - stattdessen trug er sie direkt aus der Tube auf, um die Lebendigkeit der Farbtöne nicht zu beeinträchtigen (von denen viele, wie Kadmiumgelb und Pariser Grün, wurde erst im 19. Jahrhundert entwickelt und veröffentlicht).
Der Impressionismus ist auch heute noch eine beliebte Kunstform, bei der viele moderne Impressionisten in Öl malen. Es besteht kein Zweifel, dass sie Claude Monet und seinem einzigartigen Stil der Ölmalerei, der in diesem Artikel untersucht wurde, viel zu verdanken haben. Der Impressionismus ist auch heute noch eine beliebte Kunstform, bei der viele moderne Impressionisten in Öl malen. Es besteht kein Zweifel, dass sie Claude Monet und seinem einzigartigen Stil der Ölmalerei, der in diesem Artikel untersucht wurde, viel zu verdanken haben. Der Impressionismus ist auch heute noch eine beliebte Kunstform, bei der viele moderne Impressionisten in Öl malen. Es besteht kein Zweifel, dass sie Claude Monet und seinem einzigartigen Stil der Ölmalerei, der in diesem Artikel untersucht wurde, viel zu verdanken haben.
