Die Größe der von ihm verwendeten Leinwand war so groß, dass er einen Graben ausheben musste, in dem er die untere Seite der Leinwand absenkte, um den oberen Teil malen zu können, während er einen einzigen Blickwinkel für das gesamte Gemälde beibehielt. Er hatte dieses Gemälde für eine Ausstellung im Salon entworfen, die 1867 stattfinden sollte. Die Salonausstellung war damals eine große Sache. Viele Maler hatten sich durch die Salonausstellung einen Namen gemacht. Es war eine großartige Plattform für junge Maler, um ihr Können zu präsentieren. Das Gemälde wurde jedoch aufgrund von Monets starken Pinselstrichen abgelehnt. Der Stil entpuppte sich als eines der Markenzeichen des Impressionismus.
Die Richter entschieden, dass dem Gemälde im Hinblick auf die Figuren in der Gruppe das Element einer Beziehung zueinander fehlte. Das Gemälde missachtete auch die meisten der damals festgelegten Richtlinien der akademischen Kunst. Die Ablehnung dieses Gemäldes kam für ihn nicht überraschend, da er der akademischen Kunst damals keinen Respekt entgegenbrachte. Er hatte sich dem Studium des Charakters des Sonnenscheins in Bezug auf Malerei und Plein-Air-Malerei verschrieben. Schauplatz des Gemäldes ist ein Garten eines Anwesens, das Monet gemietet hatte. Das Anwesen gehörte Monets Cousin Paul Eugene Lecadre. Seine Technik für dieses Gemälde beinhaltete das Malen der Schatten, des farbigen Lichts und der Sonnenflecken, die durch das Blattwerk dringen.
Es enthielt auch kontrastarme Reflexionen, die im Hintergrund leuchteten. Die Figur auf dem Gemälde wurde von Lecadres Frau dargestellt, gekleidet in ein weißes Kleid, dessen Design Teil der Mode des Tages war. Dieses Bild der Dame (Jeanne Marguerite Lecadre) erzeugt eine Aura der Einsamkeit und Trauer um das Gemälde, während die Sonnenflecken und hellen Reflexionen des Kleides eine Ausgewogenheit in der Komposition bewirken. Das Gemälde ist eine gute Illustration der Beziehung zwischen Licht und Farbe. Monet gilt als der beste seiner Zeit, wenn es um den französischen Impressionismus geht. Monet arbeitete mit anderen gleichgesinnten Künstlern zusammen, deren Werke auch bei der konservativen Ausstellung „Der Salon“ abgelehnt worden waren. Gegen Ende des Jahres 1873 tat sich Monet mit Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro und Alfred Sisley zusammen, um die Anonymous Society of Painters, Sculptors, and Engravers zu gründen, die ihre Werke unabhängig ausstellten.
Ihre erste Ausstellung fand im April 1874 statt und Monet nutzte die Gelegenheit, um seine Arbeiten auszustellen, die einen bleibenden Eindruck auf viele hinterlassen und damit den Namen der Gruppe in Bezug auf den französischen Impressionismus festigen würden. Seine Werke in der Ausstellung wurden von renommierten Malern wie Camille Pissarro und Edouard Manet inspiriert. Andere berühmte Gemälde von Claude Monet sind: Bain à la Grenouillère - Dies war ein Gemälde eines Badeortes mit damals beliebten bürgerlichen Booten. Bevor er das Bain à la Grenouillère malte, hatte Monet es am 25. September 1869 in Bezug auf einen Traum beschrieben, den er hatte. Er würde in diesem Jahr an dem Gemälde arbeiten. Frau mit Sonnenschirm - Monet malte dieses Gemälde im Jahr 1875. Das Gemälde zeigte seine erste Frau Camille Doncieux und seinen Sohn Jean. Das Gemälde ist eine gute Illustration von Monets Fokus auf Licht und Farbe statt auf Linie und Form. Das Gemälde zeigt Camille, die einen Sonnenschirm hält, während sie scheinbar etwas in der Ferne anstarrt.
