Felsen an der Mittelmeerküste

Dieses Gemälde ist ein Vorbote von Monets Seerosen-Serie , über zweihundert Gemälde, die er zwischen 1916 und 1922 ausführte und die Auswirkungen der wechselnden Jahreszeiten auf den Teich seines Hauses in Giverny zeigt, zum Beispiel Water-Lily Pond and Weeping Willow (1916-19 ). Diese täuschend einfachen Gemälde haben ein langes künstlerisches Erbe. Von den Landschaftsbildern an den Wänden des Hauses Livia (ca. 1 n. Chr.) in Pompeji bis hin zu den Landschaften des 17. und 18. Jahrhunderts umfasst Rocks on the Mediterranean Coast mehrere Meilensteine der Kunstgeschichte.

Vom Mittelalter bis zum Ende der Renaissance waren die meisten Künstleraufträge religiöse Gemälde, mythische Szenen und Porträts für wohlhabende Leute. Die Meeres- und Landschaftsmalerei wurde jedoch in der säkularen Welt der niederländischen Kunst in Mode. (Siehe Michelangelo-Gemälde und Da Vinci-Gemälde plus Masaccio für Beispiele dafür.) Insbesondere die Meereslandschaft blühte im 16. Jahrhundert auf, als niederländische Künstler wie Ludolf Bakhuizen (1630-1708) realistische Darstellungen von Schiffen und Booten auf See malten, die in jedem Detail genau waren, von der Struktur der Boote bis zu den Schaumkämmen auf dem Wasser. zum Beispiel Seelandschaft und Fischerboote (1708).

Um 1800 war die Mode für den Realismus zurückgegangen, teilweise wegen der Erfindung der Kamera. Förderer suchten allegorische Landschaften wie Dejeuner Sur L'Herbe (1862-3) von Edouard Manet. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts hatte Johan Wolfgang van Goethe sein Buch Theory of Colours veröffentlicht, und Künstler hatten sich der Philosophie verschrieben, dass das, was sich der Betrachter über ein Bild erinnert, genauso bedeutsam ist wie das, was er tatsächlich sieht, wenn er es betrachtet. Vor allem Farbe hinterlässt unvergessliche Nachwirkungen im Kopf, und Goethe hat in seinem Buch hunderte dieser Eindrücke akribisch kartiert.

Aus dieser Philosophie erwuchs der Malstil, den wir Impressionismus nennen. Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth (1842) des Künstlers JMW Turner demonstriert den Übergang von der naturalistischen Darstellung zu Gemälden, die die inneren Sehnsüchte des Künstlers ausdrücken. In der Zwischenzeit hatte sich die Farbtechnologie im gesamten 19. Jahrhundert weiterentwickelt. Viele Schattierungen und Farbtöne waren in zusammendrückbaren Metalltuben erhältlich, und der flache Zwingenpinsel entstand. Der Künstler musste seine Bilder nicht mehr in feinen Strichen von der „Spitze“ eines runden Zwingenpinsels aufbauen, fast wie das Schreiben mit einem Stift.

Mit der abgeflachten Zwinge gaben ihm die Pinselhaare eine neue Macht über die Eindrücke, die er erzeugen konnte. Kommerzielle Künstler malten sehr schnell und in sehr leuchtenden Farben Land- und Meeresimpressionen für zahlende Gäste in Touristenorten. Im Gegensatz zu diesem „kommerziellen“ Gemälde ist Rocks on the Mediterranean Coast eine durchdachte und sorgfältige Komposition. Andere Schlüsselvertreter der Farbe sollten später im 20. Jahrhundert folgen, inspiriert von der Arbeit von Monet und anderen Mitgliedern der impressionistischen Bewegung. Berühmte Beispiele hierfür sind Guernica , Castle and Sun und The Son of Man. Die Land- und Meereselemente sind von einer wahrnehmbaren Energie durchdrungen, die aus Monets Verständnis der Komplementärfarbe stammt. Auf dem Farbrad hat er die Farben Violett und Orange, Rot und Grün und Blau und Gelb einander gegenübergestellt.

Der leuchtend orange und gelbe Felsen ragt dramatisch aus dem purpurblauen Meer. Der Ozean besteht aus roten und blauen Strichen und erscheint auf den ersten Blick violett, der gleiche Farbton, der entsteht, wenn diese Farben physikalisch gemischt werden. Das dunkle Blau des Meeres hinter dem Felsen erzeugt einen Eindruck von Distanz, während die grünen Algenflecken im Vordergrund auf Monets Seerosenbilder verweisen. Am bedeutendsten ist die Verbindung zwischen Land und Meer, die Art und Weise, wie sich der Felsen über das Wasser ausbreitet wie ein schläfriges Tier, das sich in der Sonne ausruht. Alles in allem ist Rocks on the Mediterranean Coast ein Triumph von Technik und Technologie, Farbe und Schönheit.