Es wurde gemalt, als der Künstler als junger Mann den Sommer mit seiner Familie in Sainte-Adresse verbrachte, einem Badeort an der Küste der Normandie in Frankreich. Als eines seiner früheren Werke behält es noch einige der glatten Linien und Konturen des etablierten Stils der Zeit bei, gegen den er und seine Künstlerkollegen rebellierten. Aber selbst in dieser frühen Phase seiner Karriere entwickelte er einen natürlicheren Stil mit nebligen Rauchfahnen, die in den Wolken am Horizont verschwanden, und herrlich lebhaften Sommerblumen. Die langen Schatten deuten darauf hin, dass Monet die Szene am späten Nachmittag malte, aber die helle Sommersonne scheint immer noch durch. Das Sonnenlicht, das von den weißen Flächen im Vordergrund des Bildes reflektiert wird, leuchtet intensiv und brillant.
Es wird angenommen, dass der Mann und die Frau, die aufrecht und formell mit dem Rücken zum Betrachter sitzen, Monets Vater und die Frau eines entfernteren Verwandten sind. Das jüngere Paar, das nahe am Wasser steht, gilt ebenfalls als Verwandte, sodass die Szene wie ein glücklicher Familienurlaub aussieht, obwohl Monet zu dieser Zeit mit großer Unsicherheit konfrontiert war und sein Vater Camille Doncieux missbilligte; Monets Gefährtin, die später seine Frau wurde. Indem er seine Staffelei so aufstellte, dass er auf einer höheren Ebene arbeitete und auf den Garten und das Meer dahinter blickte, konnte Monet die Gartenterrasse, das Meer und dann den Himmel als drei verschiedene Bänder malen.
Monets Inspiration für diesen Ansatz kam von seinem informellen Lehrer; Eugène Boudin, aber auch von seiner Bewunderung für japanische Drucke , die er sammelte. Der Druck Turban-Shell Hall of the Five-Hundred-Rakan Temple von Katsushika Hokusai könnte Monets Verwendung dieses dreistufigen Rahmens mit seinen vielfältigen Perspektiven direkt beeinflusst haben. In einem ähnlichen Stil wie der japanische Druck schuf Monet in Garden at Sainte-Adresse drei horizontale Zonen, um den zweidimensionalen Aspekt des Gemäldes zu betonen. In der Tat, Monets Freund und Mitimpressionist; Renoir bezeichnete das Gemälde als „Das japanische mit den kleinen Fähnchen“.
Monet fügte dieser breiten Struktur aus drei Bändern dann sein eigenes, einzigartiges impressionistisches Flair hinzu, indem er die Rottöne der Flaggen im oberen Band mit den roten Blumen im unteren Band und das besondere Blau oben am Himmel mit dem Flieder verband Blautöne an der Basis der Blumenbeete. Monet stellte dieses Gemälde 1879 auf einer Impressionistenausstellung mit dem heutigen Titel aus; Garten in Sainte-Adresse oder auf Französisch; Jardin à Sainte-Adresse. Aber im Laufe der Jahre war es unter verschiedenen Namen bekannt, bevor es mit seinem ursprünglichen Titel wiedervereinigt wurde, als der Katalog für die Ausstellung von 1879 ans Licht kam. Was auch immer sein Titel sein mag, es bleibt eine bemerkenswerte und ungetrübte Darstellung einer sommerlichen Ferienidylle.
Claude Monet (geb. 1840 in Paris, gest. 1926 in Giverny) wurde zu einem Meister des Impressionismus; eine Kunstbewegung, die er zusammen mit anderen in Paris ansässigen Künstlern ab den 1860er Jahren entwickelte. Die Impressionisten, beeinflusst von früheren Künstlern wie den britischen Malern John Constable und Joseph Mallord William Turner , bemühten sich, den Moment festzuhalten, indem sie schnell im Freien („en plein air“) arbeiteten, um einen möglichst getreuen Eindruck des Lichts zu vermitteln und Farbe sahen sie beim Malen.
