Die Rue Montorgueil, Paris, Feiern zum 30. Juni 1878

Der Tag wurde von der Regierung ausgerufen, um Frieden und Arbeit zu feiern. Tatsächlich wurde die Feier für die dritte Weltausstellung in Paris als Symbol für die Erholung Frankreichs vom Krieg von 1870 organisiert. Es demonstrierte auch den nationalen Zusammenhalt und stärkte gleichzeitig die Position des republikanischen Regimes, das nach dem Streit zwischen Konservativen und Anhängern von 1876-1877 ziemlich schwach war. Claude verwendete die Technik des Impressionismus, um das Gemälde zu erstellen, da es die Verwendung kleiner Farbstriche zeigt. Die emblematischen Farben werden verwendet, um die Menge zu malen, die an der Feier teilgenommen hatte, während die dicken Striche die Bewegung der in der Luft flatternden Flaggen veranschaulichen.

Außerdem nimmt Monet beim Malen dieses Stücks eine distanzierte Haltung ein, da es eine Stadtlandschaft mit einer Menschenmenge hervorhebt. Aus nächster Nähe betrachtet, verdünnt sich die Komposition zu Farbflecken, aber aus der Ferne gewinnt die jubelnde Straße einen klaren Fokus. Viele sehen Vergleiche mit den Stadtlandschaften von Caillebotte. In der Zeit von 1873 bis 1878 startete Monet als Künstlervereinigung, bekannt als Societe Anonyme. Seine Arbeit dominierte jedoch später die Debatten aufgrund seiner unorthodoxen Ausstellung. Die Verwendung von Seestücken gab der Gruppe den Namen, während sein Stil den Umfang der Landschaftsmalerei neu definierte. Sein damaliger Stil galt als kühn, da er die vergängliche Wirkung verschiedener Momente einfing, anstatt die geografischen Merkmale von unbewegten Objekten zu malen. In den folgenden Jahren nahm Claude an bis zu fünf der acht Impressionistenausstellungen teil – eine Leistung, die seine Künstlerkollegen in der Gruppe nie erreichten.

Infolgedessen führte er den Impressionismus als avantgardistische Kraft in der zeitgenössischen Kunst ein. In den folgenden Jahren präsentierte Monet während der Prozesse der Gruppe andere Flash-Stücke auf den Impressionisten-Ausstellungen. Boulevard des Capucines - Dieses Gemälde hat die gleiche Form wie das Rue Montorgueil in Paris Festival vom 30. Juni 1878, da Claude bei seiner Erstellung einen hohen Standpunkt einnimmt. Er arbeitete zwischen 1873 und 1874 an diesem Gemälde. In dieser Zeit fand die erste Impressionisten-Ausstellung in Frankreich statt. Die Messe fand im Atelier des französischen Fotografen Felix Tournachon am Boulevard des Capucines statt. Das Stück gibt Ihnen einen Einblick in das Pariser Leben an einem Wintertag von einem Wohnungsbalkon aus. Menschenmassen huschen durch das kalte Wetter und bringen Monets undefinierbare Bewegungsqualität mit solcher Geschicklichkeit zum Vorschein.

Herbst in Argenteuil - Claude schuf das Gemälde im Jahr 1873. Das Stück hebt die frische Farbe der Blätter von Bäumen hervor, die an den Ufern der Seine verweilten. Es ergänzt ein weiteres von Monets Stücken, das seine Faszination für das Wetter, die Jahreszeiten, helle Naturfarben und die Atmosphäre zum Ausdruck brachte. Jedes Gemälde brachte einen neuen Aspekt mit sich. Dieses Stück zeigt die Schönheit der Herbstsaison mit den flammenfarbenen Bäumen, die ihr Bild in der Reflexion des Wassers werfen. Das Mohnfeld - Das Gemälde entstand im selben Jahr wie das Gemälde „Herbst in Argenteuil“. Es zeigt ein Wildblumenfeld in der Nähe von Argenteuil mit roten Flecken. Das Stück betont Monets Liebe zur Farbe, indem er die Blumen auf natürliche Weise über das grüne Feld streut. Im Vordergrund sind vage Figuren von Jean und Camille zu sehen, die durch subtile Striche in Weiß, Violett und Schwarz hervorgehoben werden. Diese Figuren tauchen auf einigen Hügeln abseits des Feldes wieder auf, um die Verwendung von Farbe erneut zu betonen.