Das als Die Rosenbögen, Giverny bekannte Öl-auf-Leinwand-Werk ist in vielerlei Hinsicht typisch für Monets Stil, und dieser Artikel untersucht drei Arten, in denen es für sein Werk charakteristisch ist: die Tatsache, dass es im Freien gemalt wurde, die Tatsache, dass es Teil davon ist eine Serie (die ganze Serie wurde zwischen 1920 und 1922 gemalt) und die Tatsache, dass sie im impressionistischen Stil ausgeführt ist. Claude Monet war ein französischer impressionistischer Maler, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts tätig war. Das bedeutet, dass Monet beim Malen direkt vor den Rosenbögen gesessen oder gestanden hätte, was seinem Gemälde eine sehr authentische und unmittelbare Note verleiht. Die Freilichtmalerei war nicht nur ein Kennzeichen von Monets individuellem Stil, sondern auch des Stils der Impressionisten im Allgemeinen.
Um es ihnen zu ermöglichen, vor Ort im Freien zu malen, verwendeten sie Tuben mit fertig gemischter Farbe (anstelle von trockenen Pigmenten, die mit Wasser auf einer Künstlerpalette gemischt werden) und eine „Staffelei“ im Aktentaschenstil zum Tragen aller Farben und andere Materialien zum Malplatz und dann zum Entfalten, um eine Staffelei zum Arbeiten zu schaffen. Die zweite Art, in der Die Rosenbögen, Giverny typisch für Monets Stil ist, ist die Tatsache, dass es sich nicht nur um ein Gemälde handelt, sondern um eine Reihe von Gemälden desselben rosenbedeckten Torbogens.
Diese Serie zeigt, wie die Jahreszeiten, das wechselnde Licht im Laufe des Tages und die unterschiedlichen Gedanken und Eindrücke des Künstlers die Bögen in wunderbar unterschiedliche Lichter tauchen können. Monet liebte es, Objektserien auf diese aufschlussreiche Weise zu malen – so unterschiedliche Objekte wie Heuhaufen, Brücken, Kathedralen und Bäume. Drittens und letztens ist Die Rosenbögen, Giverny – wie fast alle Werke Monets – in einem stark impressionistischen Stil gemalt. Er konzentrierte sich besonders darauf, einen Eindruck von Licht und Atmosphäre zu vermitteln, indem er zunächst mit breiten Pinselstrichen arbeitete, die Beleuchtung und Schatten hervorhoben. Indem er die Ölfarbe direkt aus der Tube auftrug, ohne sie vorher mit anderen Farben zu mischen, stellte Monet sicher, dass die von ihm verwendeten Farben optimal lebendig waren.
Dann überlagerte er diese breiten Pinselstriche mit kleineren Strichen, um Details herauszuarbeiten. Manchmal wartete er, bis die unteren Schichten getrocknet waren, bevor er sie übermalte, aber manchmal tat er es nicht. Seine Verwendung traumhafter und phantasievoller Farben und die Art und Weise, wie er sich von traditionellen realistischen Darstellungen der Welt um ihn herum löste, sind zwei der Schlüsselattribute, die Monet zu einer der zentralen Figuren der impressionistischen Bewegung machen.
