Diese Version sieht The Water Lily Pond sehr ähnlich, aber mit einer anderen Balance in den Farben. Der Begriff Green Harmony bezieht sich auf die erhöhte Balance von Grüntönen innerhalb dieses Gemäldes. Alle anderen wie Weiß, Blau und Pink sind hier alle relativ gedämpft, während Monet weiter experimentiert. Alles andere stimmt mit einer Reihe anderer seiner Gemälde überein, mit der Brücke, die sich über die Leinwand erstreckt, über den darunter liegenden Seerosenteich verteilt. Dahinter sind die gleichen Bäume, die jede Sicht auf den Himmel dahinter versperren. In diesem Beispiel erscheint das Licht von links, drapiert über die Handläufe und beeinflusst auch einen Teil des Wassers darunter. In anderen Fällen würde er jede Abschattung auf der Brücke vermeiden oder alternativ das Licht so umlenken, dass es aus einem anderen Winkel kommt.
Monet war ein begeisterter Gärtner und hatte bereits einen bestehenden Blumengartenvor dem Grundstückskauf. Es sollte versucht werden, ein weiteres zusammenzustellen, das Wasser als Hauptmerkmal darin verwenden sollte. Die Ergebnisse sind zu einigen der bekanntesten Bilder in der westlichen Kunst geworden, und er nutzte diesen Ort auch, um die sich ändernde Wirkung von Licht und Farbe im Laufe des Tages sowie zu verschiedenen Jahreszeiten zu untersuchen und zu dokumentieren. Während er sein ganzes Leben lang regelmäßig reiste, um neue Umgebungen so gut wie möglich zu verstehen und zu erleben, war er nie glücklicher als zu Hause in seinem eigenen Garten, und hier produzierte er Hunderte von Gemälden aus verschiedenen Winkeln und Blickwinkeln innerhalb seiner eigenen Version vom Himmel. Der Garten existiert noch heute und wird als Hommage an sein Leben und seine Karriere gut gepflegt. Er produzierte auch ein verwandtes Kunstwerk namens Waterlily Pond, Harmony in Pink, die sich stattdessen auf Rosatöne konzentrierte.
Das Gemälde selbst ist auf 1899 datiert, ein Jahr, in dem er unermüdlich in seinem Garten arbeitete und eine große Menge Arbeit produzierte. Dank eines großzügigen Vermächtnisses von Graf Isaac de Camondo aus dem Jahr 1911 befindet sich das Stück vermutlich in der Sammlung des Musée d'Orsay in Paris. Besucher können sich hier an einer außergewöhnlichen Sammlung französischer Kunst mit fast hundert Gemälden erfreuen von Monet allein hier zu finden. Déjeuner sur l'herbe, Heuhaufen , Die Elster und Frauen im Gartensind alle hier, zum Beispiel sowie eine Reihe anderer Beiträge zu seiner Serie über seine japanische Brücke und den Seerosenteich seines Gartens in Giverny. Die Institution bleibt eine der besten Einrichtungen, um französische Kunst zu lernen und zu genießen, vielleicht nur vom Louvre in dieser Hinsicht übertroffen.
