Der Seerosenteich am Abend

Dieses Gemälde ist eines von Monets abstraktesten und ausdrucksstärksten Seerosengemälden, mit sehr wenig Kontext des gesamten Gartens. Sogar die einzelnen Gegenstände innerhalb des Teiches sind hier viel schwerer zu entziffern, und vielleicht sind wir Zeuge eines Künstlers, der nach einer anderen Darstellungsweise des gleichen Themas sucht. Er arbeitete unermüdlich in seinem Garten, fotografierte ihn aus allen möglichen Blickwinkeln und produzierte von hier aus mehrere Jahrzehnte lang Arbeiten. Er liebte die Schönheit dieses Gartens , schätzte aber auch die Zugänglichkeit, die es ihm ermöglichte, wann immer er wollte, in der Natur zu arbeiten. Auf seinem Grundstück in Giverny gab es eigentlich schon einen Garten, aber er entschied sich für eine Erweiterung, um dieses entzückende Wasserspiel hinzuzufügen.

Diejenigen, die das Glück haben, dieses Stück persönlich zu sehen, werden in die Details hineingezogen und versuchen herauszufinden, was sie tatsächlich sehen. Vorbei sind die klaren Symbole, die mit seiner Arbeit an Seerosen verbunden sind, mit einigen identifizierbaren Merkmalen, die in eine Myriade von Farben und Ausdrücken eingebettet sind, die einige an die früheren klassischen Gemälde von William Turner erinnern könnten, wie Rain Steam Speed und Snow Storm . Wir wissen, dass Mitglieder dieser Galerie, in der sich die Gemälde jetzt befinden, den Garten vor vielen Jahren selbst besucht hatten und daher ganz und gar mit diesem Stück verbunden waren. Das Haus selbst wurde bereits 1883 gekauft, aber dieser Teil des Gartens dauerte noch viele Jahre bis zur Fertigstellung, bevor es weitere Jahre brauchte, bis sich der Garten wirklich etabliert hatte.

Das Kunsthaus Zürich in der Schweiz beherbergt dieses Gemälde zusammen mit rund einem Dutzend anderer Kunstwerke von Monet. Das Werk des Künstlers ist so weit verbreitet wie kaum ein anderer Künstler in der Geschichte, und sein Ruf hat sich in alle Ecken der Welt verbreitet. Er war auch außergewöhnlich produktiv und ermöglichte es, mehr seiner Arbeiten in einer größeren Vielfalt von Galerien und Museen auf der ganzen Welt auszustellen. Die Dokumentation rund um dieses Gemälde hat Emil Georg Bührle als verantwortlich dafür hervorgehoben, es mit einer Spende im Jahr 1952 in die Institution gebracht zu haben. Jede Tafel ist riesige sechs Meter breit und zwei Meter hoch, obwohl dies vollständig mit den Wandgemälden übereinstimmt, die er produziert hat Gegenstände in seinem Garten, von denen einige sogar noch größer sind.