Die Seerosen-Gemälde von Claude Monet gehören zu den bekanntesten Bildern in der gesamten Kunstgeschichte, aber viele kennen die Hintergrundgeschichte hinter seiner Arbeit in diesem Giverny-Garten nicht. Das hier aufgenommene Stück zum Beispiel befindet sich heute im Besitz der National Gallery in London , Großbritannien, ist aber nur eines von mehreren hundert Gemälden, die der Künstler in seinem eigens dafür angelegten Garten geschaffen hat. In der Tat gibt es allein für diese Szene, in der seine japanische Brücke steht, unzählige Variationenist auf der Rückseite des Gemäldes eingefangen, mit einer Fülle von Seerosen, die um den Seerosenteich darunter verstreut sind. Jede Iteration ist der letzten sehr ähnlich, und in der Tat die nächste in dieser Abfolge von Experimenten, aber diejenigen, die mit seiner Karriere vertraut sind, werden sich die Zeit nehmen, sie zu unterscheiden. Typischerweise würden die Variationen von Natur aus durch Malen zu einer anderen Tages- oder Jahreszeit geliefert. Monet wird dann alternative Lichteffekte sowie Blumen in verschiedenen Stadien ihres Lebenszyklus entdecken.
Die Brücke selbst erscheint fast wie ein Regenbogen, bei dem Start- und Endpunkt verborgen sind, was ihr ein natürlicheres Aussehen verleiht, das ihr hilft, sich in den Rest des Gemäldes einzufügen. Monet selbst hatte ein an sein Haus angrenzendes Grundstück in Giverny erworben, um den bereits angelegten Blumengarten zu erweitern. Er wollte einen neuen Anbau auf Wasserbasis schaffen, der einige atemberaubende Seerosen beherbergen würde, und die Brücke würde ihm helfen, sich auf diesem neuen Stück Land zurechtzufinden, und gleichzeitig einigen Winkeln, die hier zu finden sind, ästhetische Schönheit verleihen. Es war bekannt, dass er japanische Kunst studiert hattemit großer Leidenschaft und die Verbindung ist nicht von der Hand zu weisen, denn auch dieses Genre verwendet häufig Brücken wie diese in ihren Landschaftsszenen. Die Verwendung von Wasser war auch wegen seines Interesses am Studium des Lichts in der Kunst wichtig, und die Reflexionen könnten seiner experimentellen Arbeit mehr Variablen bieten.
In dieser Gemäldeserie, die seine japanische Brücke über den Seerosenteich darstellt, gibt es überhaupt keinen Himmel. Die überhängenden Bäume sind bis 1899 so weit vorgerückt, dass sie die Sicht von hinten vollständig versperren, aber offensichtlich kommt noch Licht von anderswo herein. Wir sehen zum Beispiel Elemente der Brücke, die leichter sind als andere, und in diesem Fall gibt es einige Variationen im Ton, der für die Handläufe verwendet wird. Neben den dichten Bäumen auf der Rückseite finden wir auch eine Reihe von Büschen, die den Teich säumen und für einen fließenden Übergang zwischen Land und Wasser sorgen. Auch sie sind gut entwickelt und überhängen, wobei Monet versuchte, die menschengemachte Natur dieser Landschaftsszene zu verschleiern, und versuchte, zu vermeiden, zu viel zu kürzen und aufzuräumen, sobald alles in vollem Gange war. Im Vordergrund steht eine riesige Anzahl von Seerosen, die mehr als die Hälfte des Wassers bedecken, auf dem sie sitzen. Der dadurch geschaffene Look ist umwerfend und gibt dem Künstler die Möglichkeit, unsere Augen mit Tönen von Pink, Weiß, Grün und Lila zu fluten.
