Dieses Öl-auf-Leinwand-Gemälde, das 1908 fertiggestellt wurde, wird von vielen als Höhepunkt seiner Karriere angesehen. Es war eigentlich eines in einer Reihe von Werken, die im selben Jahr entstanden. Bekannt für seine hellen und luftigen Farben, ist Le Grand Canal sicherlich eines der berühmtesten Gemälde dieses Künstlers.
Die Geschichte hinter Le Grand Canal
Monet war bereits ein erfahrener Künstler, als er dieses Projekt in Angriff nahm. Er war gerade 68 Jahre alt geworden und war bereits seit den 1860er Jahren ein bemerkenswertes Mitglied der impressionistischen Bewegung. Ein bemerkenswerter Kontrast im Vergleich zu seinen früheren Stücken besteht darin, dass Le Grand Canal viel gedämpftere (wenn auch immer noch schillernde) Töne enthält. Einige glauben, dass dies eine direkte Folge seiner emotionalen Veränderung war, nachdem seine Frau 1879 im jungen Alter von 32 Jahren an Tuberkulose gestorben war.
Unabhängig davon, ob diese Interpretation auf Tatsachen beruht oder nicht, gibt es tatsächlich eine unheimliche Ähnlichkeit zwischen den verwendeten Tönen Le Grand Canal und diejenigen, die für Camille Monet auf ihrem Sterbebett adoptiert wurden (1879). Monet wurde ursprünglich auf Geheiß einer Amerikanerin namens Mary Young Hunter nach Venedig eingeladen. Hunter war ein Freund seiner zweiten Frau Alice. Sie bat das Paar, im Palazzo Barbaro (den sie damals mietete) zu bleiben. Während Monet zunächst zögerte, gab er schließlich nach und das Paar kam am 1. Oktober 1908 an.
Momente in der Zeit festhalten
Eines der allgegenwärtigen Motive in Monets späteren Jahren war der Versuch, die Essenz eines Bildes durch den Einsatz von Licht einzufangen. Der Stil von Le Grand Canal ist en plein air und die gesamte Serie der 37 Gemälde nimmt dieselbe Perspektive ein. Besonders bemerkenswert an diesem Werk sind die Mittel, mit denen Monet seine Form auf die Leinwand übertragen hat. Anstatt es in einer Handvoll Sitzungen fertigzustellen, entschied er sich stattdessen dafür, diese Venedig-Szene zu verschiedenen Tageszeiten zu malen, um zu verstehen, wie das Umgebungslicht mit der Umgebung interagiert. Dies ist vielleicht der Grund, warum in der It-Malerei sowohl helle als auch dunkle Farbtöne in unmittelbarer Nähe verwendet werden.
Es ist daher nicht verwunderlich, dass der Vordergrund die Anwesenheit von Wasser stark betont; als wolle er darauf hinweisen, dass in der Natur nichts statisch ist. Der Einsatz von Ankerstangen dient ebenfalls als Gegengewicht zu den hellen Farben im Hintergrund. Dies trägt dazu bei, ein Gefühl von visueller Tiefe zu vermitteln. So wirken weiter entfernte Bauwerke wie die Kirche Santa Maria della Salute eher gedämpft.
Die ultimative Absicht von Le Grand Canal
Es besteht Einigkeit darüber, dass Monet versuchte, die Beziehung zwischen festen Objekten und ätherischem Licht zu veranschaulichen. Tatsächlich ist dieselbe Technik in ähnlichen Serien wie Water Lilies und Charing Cross Bridge zu sehen. Fraglich bleibt dennoch, ob der Versuch, Licht und Leben auf der Leinwand zu verewigen, viel mit dem frühen Tod seiner ersten Frau in jungen Jahren zu tun hat. Siehe auch Canal Grande, Venedig von Turner.
