Als er in einer Mietwohnung in Argenteuil lebte, legte er seinen ersten Garten an. Er begann im Sommer, die Familie in dieser persönlichen Umgebung zu malen, als sein Sohn Jean mit seinem Kreis auf der Terrasse spielte, zwischen den blau-weißen Züchtern, die er aus Holland mitgebracht hatte, und Camille, die Blau trug und aus dem Eingang blickte. Claude Monet und seine Familie lebten von 1871 bis 1878 in Argenteuil, außerhalb von Paris. Hier porträtierte er sein fünf- oder sechsjähriges Kind Jean, das mit einer Band spielte, und seine Lebensgefährtin Camille, die im Eingang ihres Weinstocks blieb -gesichertes Haus. Das angenehme Klima und der perfekt gepflegte Garten, ein Vorreiter der von Handwerkern empfohlenen Anlage in Giverny, verleihen dieser künstlerischen Kreation ein Gefühl von Gelassenheit und Wohlstand. Dies war eine Zeit der finanziellen Sicherheit für Monet, da er seine Arbeiten dem Pariser Kunsthändler Paul Durand-Ruel spät angeboten hatte.
Monet begrüßt uns großzügig in der Szene, mit seiner offenen, näheren Ansicht, die einen breiten, beigen Stein sauberen Weg erfasst, der nur durch das Zeichen des Handwerkers auf der rechten Seite gestört wird. Mit ihrer hart gepressten Oberfläche und den rauen, aneinanderstoßenden Kanten charakterisiert die Methode eine ausladende Trapezform, die sich über die gesamte Länge des Hauses zieht und in einem auffallend erleuchteten Blütenbeet endet. Gerade am äußersten Ende des Gartens und entlang der linken Hälfte des Hofes schlagen die Sonnen einzeln ein. Der überwiegende Teil des Weges und das ganze Haus liegen im Schatten. Monet mischt sogar verschiedene Blautöne in die Beigetöne des Weges, um dessen Schillern zu verringern.
Allerdings erfüllt er den Raum mit so viel Licht, dass das Obergeschoss des Hauses mit seinen warmen, zarten Gelbtönen quasi als Ersatz für die Sonne fungiert. Das Haus des Künstlers in Argenteuil – im Nordwesten von Paris – blieb 12 km von der Innenstadt entfernt. Argenteuil – zweitgrößter nach Pariser Vorort Boulogne-Billancourt. Diese kleine Perspektive des Gartens Monet – normalerweise impressionistische Arbeit , primär in der Handlung, hell; Paint it a brilliant und schien sich erst vor kurzem mit der Leinwand verbunden zu haben. In Argenteuil findet Monet die Freude, einen Garten zu besitzen. Renoir sprach mit seinem Begleiter beim Malen dieser Leinwand in seinem Werk „Claude Monet malt in seinem Garten in Argenteuil. In diesem Haus engagierte Monet Handwerker, darunter Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, Gustave Caillebotte , Eugène Boudin und Manet. Monet wusste, dass diese Skizze die Pariser Öffentlichkeit ansprechen würde, da sie eine verschwenderische, charmante Wiedergabe des ländlichen Lebens skizzierte.
In einer früheren Variante des Kunstwerks malte Monet Jean dem Betrachter gegenüber und in einer fixierten oder hockenden Position. Restauratoren gehen davon aus, dass sich ursprünglich ein weiterer Topf auf der linken Hälfte der Darstellung befand, direkt neben dem aktuellen Behälter. Wenn Sie das künstlerische Schaffen aufmerksam betrachten, können Sie derzeit blaue und weiße Farbstriche beobachten. Monet wurde als "die Haupttriebkraft hinter dem Impressionismus" dargestellt. Entscheidend für das Handwerk der impressionistischen Maler war das Verständnis der Auswirkungen von Licht auf die Nachbarschaftsschattierung von Gegenständen und die Auswirkungen der Gegenüberstellung von Farbtönen. Monets großer Beruf als Maler war der Suche nach diesem Punkt gewidmet.
