Als er schließlich nach Frankreich zurückkehrte, kümmerte sich der Künstler erneut um Doubinggs Fall und suchte nach einem Flussboot, um es in ein schwimmendes Atelier umzuwandeln. Während Monet sich in Argenteuil nach solcher Kunst umsah, traf er Gustove Caillebotte , einen wohlhabenden jugendlichen Stiefelfan. Gemeinsam entdeckten sie sein Segelflugatelier, das zu diesem Zeitpunkt zum Gegenstand einer Sammlung von vier Kunstwerken wurde. Das Studioboot wurde im späten Frühjahr 1874 gemalt, zu einer Zeit, als Monet in der kleinen Stadt Argenteuil in der Nähe der Seine lebte, irgendwo im Umkreis von sieben Meilen nördlich von Paris. Sie zeigen Monet und seine bessere Hälfte in einem kleinen Schiff sitzend, dem Bateau-Atelier, von dem aus der Handwerker eine beträchtliche Anzahl seiner Perspektiven der Seine bei Argenteuil ausführte.
Die Gemälde wurden im Anschluss an die große Impressionistenausstellung angefertigt, die zwischen dem 15. April und dem 15. Mai 1874 in Paris stattfand, wo Monet und eine Reihe berühmter Handwerker anwesend waren, darunter unter anderem Degas , Pissarro und Renoir ; dennoch fehlte Manet. Er sitzt tagsüber in einem beworbenen Segelboot und malt eine Darstellung einer Dame, die seine Lebensgefährtin sein könnte. Ich sehe die mechanische Zone auf der gegenüberliegenden Seite des Wassers mit Rauch, der aus den Schornsteinen strömt. An den Ufern stehen Häuser. In dem Kunstwerk sprang das Thema oder Claude Monet offenbar auf die Chance, im Freien zu malen, vielleicht auf dem Wasser, wo er seine allgemeine Ruhe erhält.
Dies ist so ein wesentliches, aber entzückendes Stück. Ich fühle mich ruhig, wenn ich einen Blick auf diesen Artikel werfe. Es sieht viel Frieden. Ich sehe einen jugendlichen Maler, der seinen Führer bei der Arbeit malt. Ich kenne die Extravaganz in der Kleidung des Mannes und die Art seiner Aktion und seines Segelboots. Der Mann ist alles in allem ausgeglichen und angenehm in seiner Arbeit. Die Farbtöne, die in Handarbeit gezeigt werden, sind zum Beispiel helle Blautöne, einige neutrale Töne und einige Grüntöne. Stumpfe Blautöne charakterisieren die Basis des Wasserfahrzeugs und im Wasser richtig unter dem Schiff. Der Handwerker ist kühl in einem weißen Hemd und hellbraunem Khaki gekleidet.
Das hier verwendete Material ist Öl auf Leinwand. Darüber hinaus setzt die verwendete Methode Farbtöne gezielt auf eine weiße Leinwand ohne vorbereitendes Porträt. Das Kunstwerk hebt Claude Monet hervor, da das Thema kurze Pinselstriche hat und den Eindruck von Licht auf Wasser zeigt. Das Studioboot erzählt die Erzählung von Monet und seine Verbindung mit Wasser. Auf dem Atelierschiff, das auf der Seine schwimmt, ist Monet dem Wasser am nächsten. Der Atelierponton verschaffte dem Maler während seiner letzten langen Zeit in der Kleinstadt eine Pause vom Aufstieg, als die Wohngegend außerhalb von Paris für das Optimum des Handwerkers offensichtlich übermäßig industrialisiert wurde.
