Die Inspiration für das Stück war Claudes Frau Camille Monet. Dieses Stück gilt als eines der mächtigsten Stücke, die der Künstler von der Frau geschaffen hat. Monet verwendete Rosa- und Blautöne, um das Porträt sozusagen zum Leben zu erwecken. Claude Monet arbeitete an dem Gemälde seiner Frau, während sie im Bett lag und an einer unheilbaren Krankheit litt. Jeder Pinselstrich im Gemälde spiegelt den wahren Stil des Künstlers und seine Gefühle während dieser Zeit wider. Camilles Gesicht ist in einen Schleier gehüllt, der ihren ernsten Blick verstärkt. Ihre Augen, obwohl sie geschlossen sind, und ihre Lippen verbergen nicht ihren bevorstehenden Tod. Sie ist mit blauem Stoff bedeckt, der ihren ganzen Körper zu absorbieren scheint. Ein paar Striche am Rand sorgen für die einzigen hellen Töne des Gemäldes.
Die ruhige Umgebung verstärkt die Ruhe des Motivs, ohne ihm seine Präsenz zu nehmen. Es ist möglich, einen Blumenstrauß zu skizzieren, der auf Camilles Brust liegt, was die düstere Stimmung verstärkt. Der Impressionismus von Camille Monet auf ihrem Sterbebett ähnelt den Seerosenbildern, für die Monet berühmt ist. Seine besonderen Blau- und Grautöne erinnern den Betrachter an Impression, Sunrise (1872). Als er etwa vierzig Jahre später das Porträt kommentierte, wird Claude mit den Worten zitiert : „Ich starrte auf das tragische Antlitz und versuchte, die Farbschattierungen, die Lichtverhältnisse und die Sequenz zu identifizieren.“ Er sagte, er sehe Schattierungen von Blau, Gelb und Grau, und bevor „mir der Gedanke kam, mir das Gesicht zu merken, das mir so viel bedeutet hatte“, bestand seine erste Reaktion darin, angesichts dessen, was er in den Farben sah, zu zittern. Das Kunstwerk wurde nie ausgestellt, als Claude noch lebte, und er hat es nie signiert. Die unten rechts gut sichtbare Signatur wurde nach seinem Tod eingeprägt.
Camille Monet als Thema
Camille Monet auf ihrem Sterbebett ist eines von vielen Stücken, in denen Claude seine Frau als Muse benutzte. Tatsächlich zeigen viele von Monets Spitzengemälden seine Frau und in späteren Jahren seine Frau und seinen Sohn. Einige Beispiele für solche Kunstwerke sind die Frau in einem grünen Kleid (1866) , Camille mit einem kleinen Hund (1866) und Madame Monet und ein Kind (1875). Camille Leonie Doncieux begann bereits als Teenager für Monet zu posieren. Sie war bereits ein etabliertes Modell in Paris für verschiedene Künstler, und ihre Arbeit mit Monet erhöhte ihren Status nur noch. Camille hatte mit Edouard Manet und Pierre-Auguste Renoir zusammengearbeitet. Es wird gesagt, dass sie den Wunsch hatte, ein bereichertes Leben zu führen, was eine Art und Weise ist, wie sie sich mit Monet verband. Sie erreichten dies, indem Camille die neueste Mode im Paris des 19. Jahrhunderts modellierte, während Monet sie auf die Leinwand brachte. Sie war bekannt als die Königin von Paris.
Camille Monet erkrankte 1877, ein Jahr vor der Geburt ihres zweiten Sohnes. Einige spekulieren, dass sie Gebärmutterhalskrebs hatte, der sich verschlimmert hatte, als sie sich weigerte, sich einer chirurgischen Behandlung zu unterziehen. Auch ihre Schwangerschaft verschlimmerte ihren Zustand. Sie war 32, als sie starb. Fünf Tage vor ihrem Tod brachte Claude einen Priester, um ihre Ehe zu weihen, weil sie nur eine Zivilehe hatten. Das Stück Camille Monet auf ihrem Sterbebett zeigt die Trauer eines Ehemanns und Vaters. Es wird angenommen, dass das Kunstwerk und das Ereignis die Bühne für einen wichtigen Meilenstein in Monets Leben bereiteten.
