Gleiches gilt für ihre versierte Truppe: Das Samt- und Damast-Outfit nimmt fast die Suche nach dem Frühling 1873 auf, wie in der März-Ausgabe der Modezeitschrift La Mode Illustrate veröffentlicht wurde. Weniger klar ist die Idee dieser verwirrenden Szene. Sie malte das Jahr, in dem Camilles Vater starb, und vermittelt Verbitterung, während sie eine Notiz in ihrer behandschuhten Hand hält. Der ehrenwerte Mann mit dem Zylinderhut, der später als Nachbar ausgezeichnet wurde, hat vielleicht angerufen, um seine Sympathien und einen unterstützenden Haufen anzubieten. Claude sollte später auch Camille Monet auf ihrem Sterbebett in einer weiteren berührenden Hommage festhalten.
Als ich dieses Gemälde, Camille Monet, auf einer Gartenbank zum ersten Mal entdeckte, wanderte mein Blick folgerichtig zur Lehne des Sitzes, wo der Mann drüber hängt. Ich vertraue darauf, dass dies eine direkte Folge der dunklen Kleidung ist, die er trägt. Die Dunkelheit erregt zuerst meine Aufmerksamkeit und zieht danach meinen Blick auf die Dame auf dem Sitz mit dem traurigen Gesicht. Beim ersten Blick auf dieses Öl-auf-Leinwand-Gemälde sehe ich die Pinselstriche im Kleid der Damen und den Sitz, auf dem sie sitzt. Es sieht nicht so aus, als ob Claude Monet übermäßig darauf geachtet hätte, dass alles gemischt war, vielleicht weil er diese Minute und das Bild seiner besseren Hälfte, die auf einem Sitz im Erholungszentrum saß, schnell einfangen wollte, bevor es nicht mehr war.
Diese Skizze sieht aus, als ob die Farbtöne übereinander gelegt wurden, wobei hauptsächlich "Schichten" hergestellt wurden. Und obwohl Monet und seine bessere Hälfte im Schatten eines Baumes zu stehen scheinen, beeinflusst die Beleuchtung über den Sträuchern tatsächlich, dass die orangefarbenen Blüten stärker hervortreten. Dies überzeugt, dass es in der Zeit des Impressionismus gemalt wurde, da er malte, was er fühlte. Die Lichtreflexion auf der Dame im Hintergrund in der Nähe der Hecken beeinflusst mich, als ob sie erfahrener wäre. Es treibt mich auch zu der Annahme, dass sie sich möglicherweise auf Monet und seine bessere Hälfte einstellt.
Die drei Figuren in einem Garten, die beiden Frauen sind zu sehen. Die andere Frau kann als Camille, die Frau von Mont, identifiziert werden, die auch das Lieblingsmodell des Malers war. Sie wendet sich mit leicht großen und dunklen Augen dem Publikum zu. Neben der Dame liegt ein Blumenstrauß, der wahrscheinlich von Monet mitgebracht wurde, da er als perfekter Gentleman bekannt war. Ein Blick auf den flachen Pinsel zeigt, dass die Frau einen Brief in ihrer weiß behandschuhten Hand hielt. Laut Quellen deutet dies darauf hin, dass es sich bei der Nachricht um ein Beileidsbekenntnis handeln könnte, da Monet am 23. September 1873 angab, dass einige schlechte Nachrichten auf seine Frau warteten, wahrscheinlich der Tod seines Vaters.
Der Impressionismus entwickelte sich Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich und Claude Monet ist einer der Pioniere dieser fortschrittlichen handwerklichen Entwicklung. Claude Monet hat einen Teil der besten Hauptwerke des Impressionismus gemalt , und seine Werke wurden von Fehlersuchern und Privatpersonen gleichermaßen verehrt. Camille Monet auf einer Gartenbank ist nur eines der vielen berühmten Gemälde, die Monet gezeichnet hat.
