Blick auf Rouelles

Zu dieser Zeit verwendete er die Technik der Freilichtmalerei, die er von seinem damaligen Mentor Eugene Bouldin gelernt hatte. Das Stück bringt Claudes fotografisches Auge für die Natur zur Geltung und zeichnet sich durch eine auffallende Farbtiefe und zarte Pinselstriche aus. Claude Monets Werk war stark vom berühmten Stil des Impressionismus geprägt. Dieser Stil bedeutete, dass Licht und Farbe den Vordergrund aller seiner Gemälde bildeten. Zu dieser Zeit versuchten er und andere Maler, das Leben in einem einzigartigen Stil darzustellen; wo die Hauptthemen die Natur (Sonne oder Mond) waren, die in verschiedene Arten von Licht getaucht waren. Ziel war es, Farbe und Licht auf künstlerische Weise darzustellen. Monets Streben, diesen Aspekt der Kunst darzustellen, machte ihn damals berühmt, da seine Arbeiten an einigen Orten in Mitteleuropa und im Mittelmeerraum ausgestellt wurden. Es war Monets Werk, das eine künstlerische Bewegung hervorbrachte, die bis heute geschätzt wird.

Claude gilt als beispielhafte Figur in der Philosophie des Impressionismus und wurde 1840 in Paris geboren. Später zog er mit nur fünf Jahren nach Le Havre. Leider betrachteten ihn seine Eltern und Lehrer als widerspenstig und daher unwahrscheinlich, dass er im Leben erfolgreich sein würde. Tatsächlich verbrachte er die meiste Zeit damit, Comics zu erstellen, für die er bis zu seinem fünfzehnten Lebensjahr einen Auftrag für seine Arbeit erhielt. Damals lernte er Eugene Boudin kennen, den Initiator und überzeugten Verfechter des impressionistischen Stils.

Ursprünglich wurde Monets Werk dem Stil des Realisten zugeschrieben, dem Leben und Idealisierung fehlten. Infolgedessen malte er im Freien, um die kurzlebigen Qualitäten der Natur einzufangen. Später wandte sich Monet von einfachen Formen ab und experimentierte mit kräftigen Farben, lockerer Handhabung und außergewöhnlich ungewöhnlichen Kreationen. Berühmte realistische Künstler sind Edward Hopper , Ilya Repin und Gustave Courbet . William-Adolphe Bouguereau war eine bedeutende Erinnerung an die eng verwandte akademische Kunstbewegung. Inspiriert von Edouard Manet , einem Künstler des Realismus und Expressionismus, änderte sich Monets Werk vom Zeichnen einfacher Figuren hin zur Darstellung unterschiedlicher Lichtqualitäten und Atmosphären in jeder Szene. Zu dieser Zeit schätzte Claude die Verwendung dekorativer Farben und Formen. Später begann er damit, Farbe mit kleinen Strichen aufzutragen und sie zu riesigen Farbfeldern aufzubauen, während er das Potenzial der Verwendung kontrastierender Farbtöne erforschte. Die in dieser Zeit entstandenen Gemälde zeigen sich in seiner Serie der 1890er Jahre, die sich durch einen bemerkenswerten Fokus auf Oberflächeneffekte und Abstraktion auszeichnet.

Camille Monet et un enfant au jardin - Das Gemälde zeigt Camille, seine erste Frau mit einem Kind im Garten ihres Hauses in Argenteuil. Vor seinem Einstieg in die Landschaftsmalerei konzentrierte sich Monet auf Porträts. Camille erscheint auf den meisten Arbeiten von Monet, und dieses besondere Stück wurde gemalt, als Frauenporträts von bürgerlichen Kunden bestellt wurden. Damals war der künstlerische Aufbau des Gemäldes wichtiger als die Identität der Porträtierten. Dieses besondere Stück drückt viel Schlichtheit der Farben und meisterhaften Stil aus, was dem impressionistischen Stil eine neue Direktheit verleiht. Impression, Sonnenaufgang - Das Gemälde wurde erstmals 1874 in einer Ausstellung gezeigt. Es war der Name dieses Gemäldes, der die Beschreibung der meisten von Monets Malstil hervorrief – Impressionismus. Ein Kunstkritiker Louis Leroy leitete den Begriff Impressionismus aus dem Titel des Gemäldes ab. Das Wort wurde in aller Munde, als andere Künstler solche Stücke malten und ausstellten, daher der Begriff impressionistische Künstler. Leider wurde dieses Stück 1985 aus dem Musee Marmottan gestohlen, aber es wurde geborgen und 1991 wieder im Museum ausgestellt.