Claude Monet - Künstlerbiografie mit einem Portfolio seiner berühmtesten Gemälde und Zeichnungen

Monet lebte bis weit in die Achtziger hinein und hinterließ ein riesiges Werk, an dem sich zukünftige Generationen erfreuen können. Heute ist die Wertschätzung für seine Arbeit auf einem Allzeithoch, da seine berühmtesten Gemälde bei Auktionen rekordverdächtige Preise erzielen. Beispiele seiner Arbeit sind in allen großen Kunstgalerien der Welt zu finden, und Bildrepliken werden in vielen Bereichen von Schreibwaren bis Mode kommerziell verwendet.

Die Geburt des Impressionismus

Als junger Künstler wurde Monet von Eugene Boudin, einem großen Pionier der Freiluftmalerei oder Freilichtmalerei, betreut und beeinflusst. Boudins Anleitung ermutigte Monets Arbeit zweifellos und ermutigte ihn, einen viel freieren Malstil anzunehmen und das auszudrücken, was er in der Natur sah, anstatt die Komposition in den Grenzen eines Ateliers zu planen. Doch erst als er 1862 sein Studium bei Charles Gleyre in Paris begann, begann er, neue Techniken zu erforschen, um die Wirkung des natürlichen Lichts in Landschaften durch die Verwendung und Anwendung von Farbe auszudrücken. Unter der Anleitung von Gleyre lernte Monet auch Künstler wie Manet , Renoir, Sisley und andere kennen und freundete sich mit ihnen an, die später zu verehrten Mitimpressionisten wurden.

Der Begriff Impressionist wurde zuerst von dem Kunstkritiker Louis Leroy geprägt, der Monets Gemälde Impression, Sunrise beleidigen wollte. Monet und seine Freunde hatten vom Kunstbetrieb, der von der Académie des Beaux-Arts streng überwacht wurde, wenig Unterstützung für ihre neuen Techniken erhalten, also arrangierte Renoir im April 1874 eine unabhängige Ausstellung für seine Freunde, die er The Anonymous Society of Painters nannte , Bildhauer und Graveure, damit sie ihren neuen Arbeitsstil in den Grenzen des Salon de Paris zeigen können.

Leroy war anscheinend so unbeeindruckt von der Ausstellung von Monet und seinen Zeitgenossen, dass er erklärte, dass es dem Werk an Raffinesse mangelte und es lose ausgeführt wurde, sodass es wie eine vorläufige Skizze wirkte, ein Eindruck dessen, was das endgültige Gemälde sein könnte. Natürlich waren Monet und seine Malerkollegen von dem Spitznamen begeistert und eine neue Kunstschule war geboren. Ironischerweise ist Impression, Sunrise nicht typisch für Monets Werk und sieht eher Turner-artig aus ; Es zeigt eher gemischte, gedämpfte Farben als die kurzen, definierten Pinselstriche und lebendigen Farben, die jetzt seine Gemälde definieren. Die Anonymous Society of Painters, Sculptors and Gravers stellte ihre Arbeiten bis weit in die 1880er Jahre gemeinsam aus.

Monets Leidenschaft

Obwohl Monet viele schöne Porträts malte (Madam Monet in a Japanese Kimono – 1875) und oft Figuren in seine Arbeit einbezog ( Frauen im Garten- 1867) galt seine große Liebe Landschaften und Seestücken. Er verbrachte einen Großteil seiner Zeit damit, einen Weg zu finden, die Wirkung von Licht auf Szenen genau darzustellen. Durch diesen Prozess konzentrierte er sich immer mehr auf die Farbe und weniger auf die Form, da er glaubte, dass die Farben und die Art und Weise, wie sie auf die Leinwand aufgetragen wurden, authentischer waren als die Details der Komposition. Er entwickelte Techniken des Farbauftrags, kleine Kleckse kräftiger, unvermischter Farben, die so effektiv waren, dass sie eher das Licht um eine Sache als das Motiv selbst beschrieben. Heute kennen wir alle die Effekte, die Monets Methoden erzeugen können, aber damals waren sie so bahnbrechend, dass sie später als Vorlage für Größen wie Seurat und Van Gogh dienten.

Lichtstudien

Monets Besessenheit vom Licht und davon, wie es das Erscheinungsbild von Motiven veränderte, veranlasste ihn, in Serien zu malen, damit er die Motive zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichem Wetter festhalten konnte. In der Tat hätte die Geschwindigkeit, mit der er hätte arbeiten müssen, während sich das Licht änderte, seinen heute berühmten Stil der kräftigen Farben und des tupfenden Farbauftrags beeinflussen können. Es gibt natürlich viele Beispiele dieser Serie, aber die erste soll sieben Gemälde des Bahnhofs Saint-Lazare gewesen seinim Jahr 1877. Die Gemälde zeigen Monet in seiner atmosphärisch besten Form und beschreiben die riesigen dominierenden Motoren, die von den ätherischen Dampfwolken umgeben sind, die gleichzeitig dünn und verschlingend sind. Als sie jedoch später im selben Jahr ausgestellt wurden, beeindruckten sie die Kritiker nicht. Paris war noch nicht bereit für die Innovation des Impressionismus.

Monet setzte seine Arbeit an der Beschreibung des Lichts fort und reiste ans Mittelmeer und nach London, um Motive und Licht zu finden, die ihn inspirieren, wo er unter anderem eine Reihe venezianischer Stadtlandschaften und in London eine berühmte Serie von The Houses of Parliament malte. Jede dieser Serien ist so fesselnd wie die nächste.

Die vielleicht bekannteste von Monets Serien ist jedoch die Kathedrale von Rouen (1892), die in vielerlei Hinsicht bahnbrechend war. Die Serie besteht aus 26 Gemälden der Kathedrale in verschiedenen Lichtverhältnissen. Die Innovation bestand jedoch nicht in den unterschiedlichen Lichtqualitäten, sondern in der Tatsache, dass Monet sich nicht auf die Erhabenheit der Struktur konzentrierte, sondern auf die Farben und Texturen, die sie erzeugte. Infolgedessen sind die Motive der Gemälde Ausschnitte des Gebäudes. Dieser Mangel an Aufmerksamkeit für das Thema und die Fokussierung auf das Licht und die Emotionen war eine völlige Abkehr von den traditionellen künstlerischen Regeln des Tages. Monet fand es befreiend, und als er ihnen drei Jahre später endlich zeigte, stimmte die Öffentlichkeit zu.

Giverny

1883 fand und zog Monet in ein Haus in Giverny. Mit seinem zwei Hektar großen Garten und seiner idyllischen Lage im Grünen sollte dieser Ort zu seiner intensivsten und nachhaltigsten Obsession werden. In den nächsten fünfzehn Jahren widmete sich Monet der Entwicklung und Landschaftsgestaltung seines Anwesens. Er baute mehrere Ateliers, einen japanischen Garten mit Brücke und importierte unzählige Lilien aus den vier Ecken. Er schuf eine Oase, die seine Malerei für den Rest seines Lebens inspirieren sollte.

Einige der berühmtesten und bekanntesten Werke von Monet entstanden in dieser Zeit. Er produzierte mehrere Serien von Seerosen (1915-1926) und viele Ansichten des Gartens, darunter Trauerweide (1919). Der Prozess half ihm, einen Stil zu entwickeln, der in seiner Beschreibung wie in The Japanese Footbridge (1922) fast abstrakt wurde, aber immer gab es Farbe und Licht.

Wichtige Werke

Wenn Monets wichtigste Werke sein Geschick mit Licht und Farbe demonstrieren, dann würde das alle einschließen, und sicherlich wurden einige von ihnen hier bereits hervorgehoben. Es gibt jedoch zwei weitere Gemälde, die hier als wirklich wegweisende Werke für ihren revolutionären Umgang mit dem Thema erwähnt werden sollten.

Frau mit Sonnenschirm (1875) war tatsächlich ein Porträt der Frau des Künstlers, Camille. Obwohl es selbst für Laien ein wunderschönes Bild ist, ist das wirklich Außergewöhnliche die Tatsache, dass Monet einen Winkel gewählt hat, der das Gesicht seiner Frau im Schatten verdeckt. Dies lässt uns nicht nur näher hinsehen, um ihre Schönheit zu sehen, sondern lässt auch das vorhandene Licht um sie herum tanzen und erzeugt eine magische Qualität. Dies zeigt Monets angeborenes Genie von seiner besten Seite.

Schließlich wäre keine Rezension von Monets Werk vollständig, ohne Poppies (1873) zu erwähnen, das vielleicht sein bekanntestes und kopiertestes Werk ist und heute im Musee d'Orsay zu finden ist. Das Gemälde ist fast ein perfektes Beispiel für alle Techniken Monets; von seiner frühen Farbdämpfung, um die Atmosphäre eines warmen Tages hervorzurufen, bis hin zu der fast abstrakten Darstellung von Mutter und Kind, zu der er am Ende seines Lebens zurückkehrte. Es ist die Quintessenz der Arbeit, bei der Farbe und Technik nicht nur verwendet werden, um Licht, sondern auch Atmosphäre und Emotionen zu beschreiben.

Obwohl die spießigen Kritiker zu Monets Zeiten einige Zeit brauchten, um sich mit seinen Fähigkeiten anzufreunden, ist es sicherlich ein Beweis für sein Genie, dass so viele seiner Gemälde heute nicht nur als schön und relevant, sondern auch als wichtige Meilensteine in der Geschichte und Geschichte der Kunst gelten.

Das Erbe von Monet und die impressionistische Schule

Obwohl Monet erst später in seinem Leben Anerkennung fand, wurde seine Arbeit nach seinem Tod von der Kritik anerkannt und in der Tat sehr wertvoll. In den letzten Jahren wurden Monets Gemälde auf Auktionen für mehrere zehn Millionen Pfund verkauft. Unabhängig von den Preisschildern ist das wahre Erbe, das Monet hinterlassen hat, die Freiheit der Schöpfung, die die impressionistische Bewegung für alle begann, die nach ihnen kamen. Wenn wir uns die großartigen Werke von Van Gogh und Gauguin ansehen, ist es schwer zu leugnen, dass Monets feine Hand ihre Techniken nicht beeinflusst hat.

Der Impressionismus bleibt einer der bekanntesten und beliebtesten Kunststile und beeinflusst noch heute junge Künstler. Monet und seine Hingabe an Licht und Farbe haben uns eine riesige Quelle kreativer Inspiration hinterlassen und sein Genie wird uns auch in den kommenden Generationen begeistern.