Il en va de même pour sa troupe avisée : la tenue de velours et de damas tient presque de la recherche du printemps 1873, telle qu'annoncée dans le numéro de mars du périodique moule La Mode Illustrée. L'idée de cette scène déconcertante est moins claire. Peinte l'année du décès du papa de Camille, elle transmet l'amertume en tenant un mot dans sa main gantée. L'homme honorable au chapeau haut de forme, distingué plus tard en tant que voisin, a peut-être appelé pour offrir ses sympathies et un groupe de soutien. Claude capturera également plus tard Camille Monet sur son lit de mort dans un autre hommage touchant.
Lorsque j'ai repéré pour la première fois ce tableau, Camille Monet sur un banc de jardin, mon œil s'est déplacé par conséquent vers le dossier du siège où l'homme est suspendu. J'espère que c'est le résultat direct des vêtements sombres qu'il porte. L'obscurité attire mon attention avant tout le reste et ensuite attire mon regard vers la dame assise sur le siège au visage triste.
Au premier regard sur cette peinture à l'huile sur toile, je vois les coups de pinceau dans la robe de la dame et le siège sur lequel elle est perchée. Il ne semble pas que Claude Monet ait insisté excessivement pour s'assurer que tout était mélangé, peut-être parce qu'il voulait saisir rapidement cette minute et la photo de son autre significatif assis sur un siège dans le centre de loisirs avant qu'il ne soit plus.
Cette esquisse donne l'impression que les teintes se superposent, fabriquant principalement des "couches". De plus, malgré le fait que Monet et sa meilleure moitié semblent être à l'ombre d'un arbre, l'éclairage au-dessus des arbustes influence en effet les fleurs orangées à émerger davantage. Cela signifie qu'il a été peint pendant la période de l'impressionnisme puisqu'il a peint ce qu'il ressentait.
La réflexion de l'éclairage sur la dame à l'arrière près des haies m'incite à me sentir comme si elle était plus aguerrie. Cela me pousse également à penser qu'elle semble être à l'écoute de Monet et de son autre significatif potentiellement.
Les trois figures dans un jardin, les deux femmes peuvent être vues. L'autre femme peut être identifiée comme étant Camille, l'épouse de Mont qui a également été le modèle préféré du peintre. Elle se tourne vers le public avec des yeux légèrement grands et sombres. A côté de la dame se trouve un bouquet de fleurs probablement apporté par Monet car il était connu comme un parfait gentleman.
Un coup d'œil au pinceau plat indique que l'épouse tenait une lettre dans sa main gantée de blanc. Selon des sources, cela laisse entendre que le message pourrait être un message de condoléances puisque Monet indiqua le 23 septembre 1873 qu'une mauvaise nouvelle attendait sa femme, probablement la mort de son père.
L'impressionnisme s'est développé en France au milieu du XIXe siècle et Claude Monet est l'un des pionniers de ce développement artisanal progressif. Claude Monet a peint une partie des meilleurs opus magnum de l' impressionnisme , et ses œuvres ont été vénérées par les détracteurs et les particuliers. Camille Monet sur un banc de jardin n'est qu'un des nombreux tableaux célèbres dessinés par Monet.
